Sus escritos polémicos sobre cultura e innovación aportaron un caudal de ideas que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

Creo el concepto del Modulor, un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, relacionadas por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura.

Construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens.

A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier.

En 1919, junto a Amadée Ozenfant creo el purismo, una corriente derivada del cubismo, y fundo la revista, L’Esprit Nouveau.

En 1921, publicó un artículo con un concepto totalmente nuevo de vivienda -afirmó- “La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse… los lavabos son máquinas para lavar… El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono… la limusina, el barco de vapor y el avión.”

En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940.

Le Corbusier buscaba crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico.

Los tejados, convertidos en jardines, dejan de ser espacios inútiles; las calles son de amplias dimensiones y el tráfico se organiza en grandes vías de circulación rápida, netamente separadas de las zonas para peatones.

Le Corbusier realizó planes urbanísticos en París (1925), Argel (1931), Barcelona (1932), Estocolmo (1933), y Saint Dié (1945).

En la Carta de Atenas (1943) y Hacia una arquitectura (1923) enunció los principios generales que inspirarían las nuevas tendencias del urbanismo moderno.

El 27 de agosto de 1965, Le Corbusier fue a nadar en el Mediterráneo francés, y fue encontrado muerto de un ataque al corazón.

En un día como hoy… Murió Manuela Sáenz (1856), quién es sin duda uno de los personajes más interesantes de las guerras de independencia de América del Sur. Su relación con Simón Bolívar no opaca sus propios méritos personales, como una de las grandes defensoras de la independencia de los países sudamericanos y como una de las más destacadas y avanzadas defensoras de los derechos de la mujer.

En la ciudad de Quito existe un museo dedicado a su memoria, creado el año 1994.

Fue una destacada patriota ecuatoriana, además de ser la amante del Libertador Simón Bolívar y reconocida como heroína de la independencia. Es conocida también como “Manuelita Sáenz” y “Libertadora del Libertador” (en referencia a Simón Bolivar).

Es considerada, con sus debidos matices, como una de las primeras feministas de América Latina y una importante líder revolucionaria de la Independencia de América del Sur.

Manuela Sáenz combatió en la Batalla de Pichincha a su regreso del Perú y recibió el grado de Teniente de Húsares del Ejército Libertador; posteriormente combatió en la Batalla de Ayacucho, bajo las órdenes del Mariscal Antonio José de Sucre, quien le sugirió a Bolívar su ascenso a Coronela, rango que le fue concedido. El 22 de mayo de 2007, en el marco de la conmemoración de la Batalla de Pichincha el Presidente de Ecuador Rafael Correa le concedió a Sáenz el grado de Generala de Honor de la República de Ecuador.

Manuelita ha sido uno de los personajes más retratados de la Independencia; desde finales del siglo XX se han escrito varios libros sobre ella, y su vida ha sido llevada al cine en el año 2001 e inspirado series y folletines para la televisión.

Manuela Sáenz (La Libertadora del Libertador) Ver video.

Un día como hoy… Nació Pablo Picasso, pintor español. Considerado, junto a Miguel Ángel Buonarroti, la persona que más ha influido en la historia del arte mundial.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo.

Picasso comenzó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse.

A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto. Picasso

“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.”