Picasso fue un pintor, dibujante y escultor español. Es una de las figuras más reconocidas del arte en el vigésimo siglo. Es mejor conocido por co-fundar el movimiento cubista y por la gran variedad de estilos contenidos en su trabajo. Entre sus obras más famosas son las pro-cubista “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) y “El Guernica” (1937), su retrato del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil española.
Picasso demostró un particular talento artístico desde sus primeros años, pintando de un modo realista desde infancia a su adolescencia durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió cuando experimentó con diferentes teorías, técnicas e ideas. Picasso manifestó su creatividad en múltiples formas, incluyendo pinturas al óleo, escultura, dibujo y arquitectura. Sus logros artísticos revolucionarios lo llevaron al renombre universal y una inmensa fortuna a lo largo de su vida, haciendo de él la figura más conocida del arte del siglo XX.
Decir que Pablo Picasso dominó el arte occidental en el siglo 20 es, por ahora, un simple lugar común. Antes de su cumpleaños50, el pequeño español de Málaga se había convertido en el prototipo del artista moderno como figura pública. Ningún pintor antes que él había tenido una audiencia de masas en vida. El público total de Tiziano en el siglo 16 o Velázquez en el 17 fue probablemente no más de unos pocos miles de personas – sin embargo, incluía la mayor parte de las cabezas coronadas, la nobleza y los intelectuales de Europa. La audiencia de Picasso – la gente había oído hablar de él y/o visto su trabajo, al menos en reproducción – se cuentan por decenas, posiblemente cientos, de millones. Él y su obra fueron objeto de análisis sin fin, chisme, disgusto, adoración y rumor.
Él era un hombre supersticioso, sarcástico, arisco con sus hijos, a menudo bestial con su mujer. Sentía desprecio por las mujeres artistas. Su famosa frase sobre las mujeres “diosas o felpudos” le ha ganado el odio de las feministas, pero las mujeres tendían a acercarse en dos vías con precaución y con entusiasmo, por su encanto legendario. Muchas industrias culturales derivaron de su virilidad mitificada. Él era el Minotauro en un laberinto de curvas y papel de su propia construcción.
También fue políticamente afortunado. A pesar de que para los nazis su trabajo era el epítome del “arte degenerado”, su fama lo protegió durante la ocupación alemana de París, donde vivió, y después de la guerra, cuando los artistas y escritores eran señalados por la menor afiliación con el nazismo o el fascismo, Picasso dio apoyo entusiasta a José Stalin, un asesino de masas en una escala mucho más allá que Hitler, y apenas recibió unas palabras de crítica, incluso durante la guerra fría en América.
Ningún pintor o escultor, ni siquiera Miguel Ángel, había sido tan famoso como este en vida. Y es muy posible que ninguno lo sea, ahora que la misión de exponer el significado social, para articular el mito y generar imágenes muy memorables ha sido en gran parte transferidos de pinturas al óleo y esculturas a otros medios: fotografía, cine, televisión. Aunque Marcel Duchamp, ese zorro astuto viejo de la ironía conceptual, sin duda ha tenido más influencia nominalmente en el arte de vanguardia en los últimos 30 años que Picasso, el español fue el último gran beneficiario de la creencia de que el lenguaje de la pintura al óleo y la escultura realmente importaba a los otras personas además de sus devotos. Y él fue el primer artista en disfrutar de la obsesiva atención de los medios de comunicación. Se puso de pie en la intersección de estos dos mundos. Si eso no hubiera sido así, sus cambios de estilo inquieto, su constante empuje a lo envolvente, no habría creado tanta controversia – y por lo tanto la celebridad.
En el mundo del arte actual, un lugar sin héroes de la cultura en vida, ni siquiera se puede imaginar un monstruo proteico surgiendo. Su producción fue inmensa. Esto no es una virtud en sí misma – sólo unos pocos óleos de Vermeer sobreviven, y menos aún de los hermanos Van Eyck, pero están tan firmemente afianzada en la historia como Picasso nunca fue o será. Sin embargo, la obra de Picasso plena el mundo, y dejó marcas permanentes en todas las disciplinas que participó. Su trabajo se amplió fractalmente, una imagen creo nuevos grupos de otras, hasta su muerte.
Por otra parte, fue el artista que prácticamente todos los otros artistas han tenido que reconocer, y prácticamente no había un movimiento del siglo 20 que no hubiese inspirado, contribuido o – en el caso del cubismo, que, en uno de los grandes de la historia del arte la colaboración, co-inventado con Georges Braque – . La excepción, ya que nunca Picasso pintó un cuadro resumen en su vida, era el arte abstracto, pero incluso allí su huellas estaban por todas partes – un ejemplo evidente es su efecto en los primeros trabajos de los pintores del expresionismo abstracto americano, Arshile Gorky, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros.
Gran parte de la historia de la escultura moderna está ligada a la soldadura y montaje de imágenes de láminas de metal, en lugar del modelado en arcilla, la fundición en bronce o talla en madera, y esta tradición de la forma abierta construida en lugar de masa sólida surgió de una pequeña guitarra que cortó y unió Picasso de hojalata en 1912. Si collage – el pegado de las cosas que anteriormente no relacionados e imágenes sobre una superficie plana – se convirtió en un modo básico de arte moderno, que también se debió a la colaboración de Picasso cubista con Braque. Él nunca fue miembro del grupo surrealista, pero en los años 1920 y 30 produjeron algunos de las más aterradores distorsiones del cuerpo humano y la más violenta irracionallidad, las imágenes eróticas de Eros y Tánatos siempre comprometido con el lienzo. No era un pintor/reportero realista, y menos aún a menos muralista oficial, y sin embargo sigue siendo el Guernica la imagen política más poderosa en el arte moderno, sólo comparable a algunos de los trabajos mexicanos de Diego Rivera.
Picasso era considerado como un niño genio, pero si hubiera muerto antes de 1906, los 25 años, su marca en arte del siglo 20 habría sido leve. Los períodos de los llamados azul y rosa, con sus figuras descoloridas nostálgicas de mendigos y gente del circo, no lo son, a pesar de su gran popularidad, mucho más que pendientes al simbolismo de finales del siglo 19. Fue la experiencia de la modernidad que creó su modernismo, y lo que pasó en París. Allí, la producción en masa y la reproducción había pasado al primer plano de la vida cotidiana: periódicos, etiquetas impresas, la superposición de carteles en las paredes – la vida pública vertiginosamente intensa de los signos, simultáneamente, de alta velocidad y en capas. Este fue el paisaje urbano del cubismo.
“El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad”
-Pablo Picasso
Fuente: Pablopicasso.org
Mark Tobey, (1890 – 1976), fue un pintor expresionista abstractoestadounidense. Ampliamente reconocido en Estados Unidos y Europa, Tobey es el más destacado entre «los pintores místicos del Noroeste». Mayor en edad y experiencia, Tobey tuvo una fuerte influencia sobre los otros. Amigo y mentor.
