Periódico Cósmico
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Domingo, Febrero 5, 2012
 
Etiqueta: Pintor
December 11, 2011. Por: Moonmentum En: Multimedia

Tobey1944 200x300 Mark TobeyMark Tobey,  (1890 – 1976), fue un pintor expresionista abstractoestadounidense. Ampliamente reconocido en Estados Unidos y Europa, Tobey es el más destacado entre «los pintores místicos del Noroeste». Mayor en edad y experiencia, Tobey tuvo una fuerte influencia sobre los otros. Amigo y mentor.

Su obra le ubica como pionero en la combinación de elementos del arte occidental y oriental, aun cuando esto no fue reconocido desde el inicio debido al bajo perfil de sus pinturas.

Sus pinturas plenas de simbolismo místico y metafísico contienen una caligráfica, que el mismo autor calificó de “escritura blanca”. Mark Tobey, un pintor tranquilo y sin pretensiones, logro con sus obras un impacto en gran parte del arte moderno, en particular sobre la energía explosiva del expresionismo abstracto.

Tobey nació en Centerville, Texas en 1890. Muy joven se fue a Chicago y trabajó como ilustrador por día y asistió al Chicago Art Institute de noche.

En 1918, se convirtió a la Fe Bahá’í. Esto, junto con su posterior estudio del budismo zen, formó las bases filosóficas de la mayor parte de su trabajo.
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December 2, 2011. Por: Moonmentum En: Multimedia

Georges Seurat 300x264 Georges Pierre SeuratGeorges-Pierre Seurat (1859 – 1891) fue un pintor francés, fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

Nace en París en 1859, su padre, nativo de Champagne, que era alguacil, su familia poseía tierras que generaban buenos ingresos. Su madre era parisina. Sus 32 años de vida estuvieron dedicados a la pintura.

A los 16 años ingreso en la clase del escultor Justin Lequien,

Buscaba dar aplicación a la pintura en la ciencia. Era ordenado y tímido. El aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes, con sus enseñanzas exageradamente academicistas, es la que  imponen sus profesores, haciendo de él un pintor de estilo clásico.
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November 30, 2011. Por: Moonmentum En: Multimedia

winston churchill 300x234 Sir Winston Churchill Sir Winston Leonard Spencer-Churchill (1874-1965) se describió como producto de una “Unión de Habla Inglesa”, siendo el hijo de Lord Randolph Churchill y la estadounidense Jennie Jerome heredera. Fue educado en el Real Colegio Militar de Harrow and Sandhurst.

Fue enviado a la India con un Comisión de caballería en 1895. Él ganó fama temprana como corresponsal de guerra, cubriendo la rebelión cubana contra España (1895), y las campañas británicas en la frontera noroccidental de la India (1897), Sudán (1898) y África del Sur durante la Guerra de los Bóer (1899).

Churchill había escrito cinco libros de la edad de 26 años. Su audaz fuga de un campo de prisioneros Boer en 1899 lo convirtió en un héroe nacional y lo acompañó en la Cámara de los Comunes, donde su carrera abarcó 60 años.
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November 28, 2011. Por: Moonmentum En: Multimedia

“Ver a un Mundo en un Grano de Arena
Y un Cielo en una Flor Silvestre:
Toma la Infinitud en la palma de tu mano
Y la Eternidad en una hora. ”
Augurios de Inocencia

William Blake by Thomas Phillips 230x300 William BlakeWilliam Blake nació el 28 de noviembre 1757 en Londres, el tercero de cinco hijos.Su padre James, era un calcetero (fabricante y vendedor de medias o “calcetas”), y sólo podía permitirse el lujo de dar a William educación suficiente para aprender los fundamentos de la lectura y la escritura, aunque por un corto período de tiempo fue capaz de asistir a una escuela de dibujo dirigida por Henry Par.

William trabajó en el taller de su padre hasta que su talento para el dibujo se hizo tan evidente que entró como aprendiz de grabador James Basire a los 14 años. Terminó su aprendizaje a los 21 años, y se dedicó a ganarse la vida como grabador.

Blake se casó con Catherine Boucher a los 25 años, quien trabajó con él en la mayoría de sus creaciones artísticas. Juntos publicaron un libro de poemas de Blake y dibujos llamado Canciones de inocencia.

Blake grababa las palabras y las imágenes en planchas de cobre (con un método, que según él, recibió en un sueño), y Catherine coloreaba las placas y las cubiertas de los libros. Canciones de inocencia se vendió lentamente durante la vida de Blake, de hecho Blake vivió cerca de la pobreza de gran parte de su vida.
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November 14, 2011. Por: Moonmentum En: Multimedia

Claude Monet 1899 Claude Oscar MonetClaude Oscar Monet (1840 – 1926) Fue un Pintor impresionista francés, destacado por el estudio de los estados transitorios de la luz natural.

Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840, pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, ahí estudió dibujo,  pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin.

En 1859, Monet decidido comenzar su carrera de artista en París. En la década de 1860 se le asoció con el pintor Édouard Manet entre otros para formar la escuela impresionista, incluyendo a Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley.

Monet transgredía los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística directa. Sus experiencias al aire libre son audaces, buscando los efectos que produce la luz del día utilizando una aplicación libre de colores brillantes. Dando la espalda a la posibilidad de una carrera exitosa como pintor convencional.
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October 25, 2011. Por: Moonmentum En: Multimedia

self portrait 1907 233x300 Pablo PicassoPicasso fue un pintor, dibujante y escultor español. Es una de las figuras más reconocidas del arte en el vigésimo siglo. Es mejor conocido por co-fundar el movimiento cubista y por la gran variedad de estilos contenidos en su trabajo. Entre sus obras más famosas son las pro-cubista “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) y “El Guernica” (1937), su retrato del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil española.

Picasso demostró un particular talento artístico desde sus primeros años, pintando de un modo realista desde infancia a su adolescencia durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió cuando experimentó con diferentes teorías, técnicas e ideas. Picasso manifestó su creatividad en múltiples formas, incluyendo pinturas al óleo, escultura, dibujo y arquitectura. Sus logros artísticos revolucionarios lo llevaron al renombre universal y una inmensa fortuna a lo largo de su vida, haciendo de él la figura más conocida del arte del siglo XX.

Decir que Pablo Picasso dominó el arte occidental en el siglo 20 es, por ahora, un simple lugar común. Antes de su cumpleaños50, el pequeño español de Málaga se había convertido en el prototipo del artista moderno como figura pública. Ningún pintor antes que él había tenido una audiencia de masas en vida. El público total de Tiziano en el siglo 16 o Velázquez en el 17 fue probablemente no más de unos pocos miles de personas – sin embargo, incluía la mayor parte de las cabezas coronadas, la nobleza y los intelectuales de Europa. La audiencia de Picasso – la gente había oído hablar de él y/o visto su trabajo, al menos en reproducción – se cuentan por decenas, posiblemente cientos, de millones. Él y su obra fueron objeto de análisis sin fin, chisme, disgusto, adoración y rumor.

picasso Pablo PicassoÉl era un hombre supersticioso, sarcástico, arisco con sus hijos, a menudo bestial con  su mujer. Sentía desprecio por las mujeres artistas. Su famosa frase sobre las mujeres “diosas o felpudos” le ha ganado el odio de las feministas, pero las mujeres tendían a acercarse en dos vías con precaución y con entusiasmo, por su encanto legendario. Muchas industrias culturales derivaron de su virilidad mitificada. Él era el Minotauro en un laberinto de curvas y papel de su propia construcción.

También fue políticamente afortunado. A pesar de que para los nazis su trabajo era el epítome del “arte degenerado”, su fama lo protegió durante la ocupación alemana de París, donde vivió, y después de la guerra, cuando los artistas y escritores eran señalados por la menor afiliación con el nazismo o el fascismo, Picasso dio apoyo entusiasta a José Stalin, un asesino de masas en una escala mucho más allá que Hitler, y apenas recibió unas palabras de crítica, incluso durante la guerra fría en América.

Ningún pintor o escultor, ni siquiera Miguel Ángel, había sido tan famoso como este en vida. Y es muy posible que ninguno lo sea, ahora que la misión de exponer el significado social, para articular el mito y generar imágenes muy memorables ha sido en gran parte transferidos de pinturas al óleo y esculturas a otros medios: fotografía, cine, televisión. Aunque Marcel Duchamp, ese zorro astuto viejo de la ironía conceptual, sin duda ha tenido más influencia nominalmente en el arte de vanguardia en los últimos 30 años que Picasso, el español fue el último gran beneficiario de la creencia de que el lenguaje de la pintura al óleo y la escultura realmente importaba a los otras personas además de sus devotos. Y él fue el primer artista en disfrutar de la obsesiva atención de los medios de comunicación. Se puso de pie en la intersección de estos dos mundos. Si eso no hubiera sido así, sus cambios de estilo inquieto, su constante empuje a lo envolvente, no habría creado tanta controversia – y por lo tanto la celebridad.

self portrait 1901 223x300 Pablo PicassoEn el mundo del arte actual, un lugar sin héroes de la cultura en vida, ni siquiera se puede imaginar un monstruo proteico surgiendo. Su producción fue inmensa. Esto no es una virtud en sí misma – sólo unos pocos óleos de Vermeer sobreviven, y menos aún de los hermanos Van Eyck, pero están tan firmemente afianzada en la historia como Picasso nunca fue o será. Sin embargo, la obra de Picasso plena el mundo, y dejó marcas permanentes en todas las disciplinas que participó. Su trabajo se amplió fractalmente, una imagen creo nuevos grupos de otras, hasta su muerte.

Por otra parte, fue el artista que prácticamente todos los otros artistas han tenido que reconocer, y prácticamente no había un movimiento del siglo 20 que no hubiese inspirado, contribuido o – en el caso del cubismo, que, en uno de los grandes de la historia del arte la colaboración, co-inventado con Georges Braque – . La excepción, ya que nunca Picasso pintó un cuadro resumen en su vida, era el arte abstracto, pero incluso allí su huellas estaban por todas partes – un ejemplo evidente es su efecto en los primeros trabajos de los pintores del expresionismo abstracto americano, Arshile Gorky, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros.

Gran parte de la historia de la escultura moderna está ligada a la soldadura y montaje de imágenes de láminas de metal, en lugar del modelado en arcilla, la fundición en bronce o talla en madera, y esta tradición de la forma abierta construida en lugar de masa sólida surgió de una pequeña guitarra que cortó y unió Picasso de hojalata en 1912. Si collage – el pegado de las cosas que anteriormente no relacionados e imágenes sobre una superficie plana – se convirtió en un modo básico de arte moderno, que también se debió a la colaboración de Picasso cubista con Braque. Él nunca fue miembro del grupo surrealista, pero en los años 1920 y 30 produjeron algunos de las más aterradores distorsiones del cuerpo humano y la más violenta irracionallidad, las imágenes eróticas de Eros y Tánatos siempre comprometido con el lienzo. No era un pintor/reportero realista, y menos aún a menos muralista oficial, y sin embargo sigue siendo el Guernica la imagen política más poderosa en el arte moderno, sólo comparable a algunos de los trabajos mexicanos de Diego Rivera.

guernica 300x130 Pablo Picasso

Picasso era considerado como un niño genio, pero si hubiera muerto antes de 1906, los 25 años, su marca en arte del siglo 20 habría sido leve. Los períodos de los llamados azul y rosa, con sus figuras descoloridas nostálgicas de mendigos y gente del circo, no lo son, a pesar de su gran popularidad, mucho más que pendientes al simbolismo de finales del siglo 19. Fue la experiencia de la modernidad que creó su modernismo, y lo que pasó en París. Allí, la producción en masa y la reproducción había pasado al primer plano de la vida cotidiana: periódicos, etiquetas impresas, la superposición de carteles en las paredes – la vida pública vertiginosamente intensa de los signos, simultáneamente, de alta velocidad y en capas. Este fue el paisaje urbano del cubismo.

“El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad”

-Pablo Picasso

Fuente: Pablopicasso.org

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October 25, 2011. Por: Lourdes Méndez En: Semilla del Día

Pablo Picasso1 225x300 Convertido en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia.“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”

Pablo Picasso

Cada día hay en el Universo una estela dejada por la acción de otros seres humanos que al igual que nosotros buscaban la excelencia. Hoy esa  estela o  “semilla del día” fue sembrada por…

Pablo Picasso, Pintor y escultor español, figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
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July 29, 2011. Por: Moonmentum En: Multimedia

Vincent Willem van Gogh (1853-1890), de origen Holandés hijo del pastor protestante Theodorus van Gogh, y de Anna Cornelia Carbentus. Sus padres aspiraban para él la vocación religiosa, su familia era tan pobre que debió estudiar en una escuela rural. Luego paso de un colegio a otro cuando podían correr con los gastos.

A los 15 dejo la escuela pero ahí comenzó su interés por el arte. A los 16, dieciséis entro a una Galería de Arte, Goupil de La Haya como empleado pues su tío era director.

van gogh 1 224x300 Vincent van GoghAprende sobre pintura y la literatura. En el verano de 1872 estrecha lazos con su hermano Theo quien con el tiempo seria el amigo de su vida, y mantendría correspondencia hasta su muerte, estas cartas sirvieron para conocer la vida de van Gogh.

En 1873, va con la galería a Londres, donde lleva una vida tranquila y se dedica al dibujo. Pero un amor no es correspondido, convertirá a Vincent un carácter violento y aspero, motivado por el rechazo viaja a Paris.

La religión es clave en su vida comienza a predicar el metodismo en Isleworth, regresar a Amsterdam para estudiar Teología protestante pero no es admitido en el Seminario. Aun así consigue ser nombrado predicador por el consistorio de Bruselas y destinado a Borinage.

Ayuda a los mineros locales con una huelga y pierde su cargo religioso, en esta época realiza los dibujos de mujeres recogiendo carbón. Van Gogh se dedica por entero a la pintura y a la lectura.
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May 2, 2011. Por: Moonmentum En: AstropediaMultimedia

Leonardo 4 300x167 Documental: Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci, un hombre de gran conocimiento, peculiar misterio y fuertes polémicas en sus tiempos tanto como el presente. Es un mito viviente cuyos capítulos grises le hacen objeto de estudio para científicos y cultores de conspiraciones.
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March 6, 2011. Por: Lourdes Méndez En: Semilla del Día

“La vida es el regalo que Dios nos hace.  La forma en que vivas tu vida, es el regalo que le haces a Dios.”
Miguel Ángel Buonarotti

Miguel Ángel: El artista de todos los tiempos.

michelangelo 214x300 Macro visión Cada día hay en el Universo una estela dejada por la acción de otros seres humanos que al igual que nosotros buscaban la excelencia. Hoy esa  estela o  “semilla del día” fue sembrada por…

Miguel Ángel, pintor y escultor italiano. Considerado uno de los más grandes artistas de la historia.

“Dime, oh Dios, si mis ojos, realmente, la fiel verdad de la belleza miran; o si es que la belleza está en mi mente, y mis ojos la ven doquier que giran.”

Para Miguel Ángel, el trabajo del escultor es liberar la forma que, según él creía, ya se encontraba dentro de la piedra. Esto puede verse de manera más vívida en sus figuras sin terminar, las cuales para muchos parecen estar luchando por liberarse a sí mismas de la piedra. La falta de acabado en sus esculturas se debe a que le desagradaban a medio trabajo y las dejaba sin terminar.
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February 18, 2011. Por: Lourdes Méndez En: Semilla del Día

“La reflexión es un portal a la libertad… Solo en su raíz se esconde el germen de la verdad”.
Lourdes Méndez

Triunfó en todas las artes en las que trabajó

Michelangelo portrait 235x300 Macro visión Cada día hay en el Universo una estela dejada por la acción de otros seres humanos que al igual que nosotros buscaban la excelencia. Hoy esa  estela o  “semilla del día” fue sembrada por…

Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
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October 25, 2010. Por: Lourdes Méndez En: Semilla del Día

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
Pablo Picasso

Convertido en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia

Firma de Picasso 300x120 Libre Albedrío Cada día hay en el Universo una estela dejada por la acción de otros seres humanos que al igual que nosotros buscaban la excelencia. Hoy esa  estela o  “semilla del día” fue sembrada por…

Pablo Picasso, pintor y escultor español.

Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.
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