Picasso demostró un particular talento artístico desde sus primeros años, pintando de un modo realista desde infancia a su adolescencia durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió cuando experimentó con diferentes teorías, técnicas e ideas. Picasso manifestó su creatividad en múltiples formas, incluyendo pinturas al óleo, escultura, dibujo y arquitectura. Sus logros artísticos revolucionarios lo llevaron al renombre universal y una inmensa fortuna a lo largo de su vida, haciendo de él la figura más conocida del arte del siglo XX.

Decir que Pablo Picasso dominó el arte occidental en el siglo 20 es, por ahora, un simple lugar común. Antes de su cumpleaños50, el pequeño español de Málaga se había convertido en el prototipo del artista moderno como figura pública. Ningún pintor antes que él había tenido una audiencia de masas en vida. El público total de Tiziano en el siglo 16 o Velázquez en el 17 fue probablemente no más de unos pocos miles de personas – sin embargo, incluía la mayor parte de las cabezas coronadas, la nobleza y los intelectuales de Europa. La audiencia de Picasso – la gente había oído hablar de él y/o visto su trabajo, al menos en reproducción – se cuentan por decenas, posiblemente cientos, de millones. Él y su obra fueron objeto de análisis sin fin, chisme, disgusto, adoración y rumor.

Él era un hombre supersticioso, sarcástico, arisco con sus hijos, a menudo bestial con  su mujer. Sentía desprecio por las mujeres artistas. Su famosa frase sobre las mujeres “diosas o felpudos” le ha ganado el odio de las feministas, pero las mujeres tendían a acercarse en dos vías con precaución y con entusiasmo, por su encanto legendario. Muchas industrias culturales derivaron de su virilidad mitificada. Él era el Minotauro en un laberinto de curvas y papel de su propia construcción.

También fue políticamente afortunado. A pesar de que para los nazis su trabajo era el epítome del “arte degenerado”, su fama lo protegió durante la ocupación alemana de París, donde vivió, y después de la guerra, cuando los artistas y escritores eran señalados por la menor afiliación con el nazismo o el fascismo, Picasso dio apoyo entusiasta a José Stalin, un asesino de masas en una escala mucho más allá que Hitler, y apenas recibió unas palabras de crítica, incluso durante la guerra fría en América.

Ningún pintor o escultor, ni siquiera Miguel Ángel, había sido tan famoso como este en vida. Y es muy posible que ninguno lo sea, ahora que la misión de exponer el significado social, para articular el mito y generar imágenes muy memorables ha sido en gran parte transferidos de pinturas al óleo y esculturas a otros medios: fotografía, cine, televisión. Aunque Marcel Duchamp, ese zorro astuto viejo de la ironía conceptual, sin duda ha tenido más influencia nominalmente en el arte de vanguardia en los últimos 30 años que Picasso, el español fue el último gran beneficiario de la creencia de que el lenguaje de la pintura al óleo y la escultura realmente importaba a los otras personas además de sus devotos. Y él fue el primer artista en disfrutar de la obsesiva atención de los medios de comunicación. Se puso de pie en la intersección de estos dos mundos. Si eso no hubiera sido así, sus cambios de estilo inquieto, su constante empuje a lo envolvente, no habría creado tanta controversia – y por lo tanto la celebridad.

En el mundo del arte actual, un lugar sin héroes de la cultura en vida, ni siquiera se puede imaginar un monstruo proteico surgiendo. Su producción fue inmensa. Esto no es una virtud en sí misma – sólo unos pocos óleos de Vermeer sobreviven, y menos aún de los hermanos Van Eyck, pero están tan firmemente afianzada en la historia como Picasso nunca fue o será. Sin embargo, la obra de Picasso plena el mundo, y dejó marcas permanentes en todas las disciplinas que participó. Su trabajo se amplió fractalmente, una imagen creo nuevos grupos de otras, hasta su muerte.

Por otra parte, fue el artista que prácticamente todos los otros artistas han tenido que reconocer, y prácticamente no había un movimiento del siglo 20 que no hubiese inspirado, contribuido o – en el caso del cubismo, que, en uno de los grandes de la historia del arte la colaboración, co-inventado con Georges Braque – . La excepción, ya que nunca Picasso pintó un cuadro resumen en su vida, era el arte abstracto, pero incluso allí su huellas estaban por todas partes – un ejemplo evidente es su efecto en los primeros trabajos de los pintores del expresionismo abstracto americano, Arshile Gorky, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros.

Gran parte de la historia de la escultura moderna está ligada a la soldadura y montaje de imágenes de láminas de metal, en lugar del modelado en arcilla, la fundición en bronce o talla en madera, y esta tradición de la forma abierta construida en lugar de masa sólida surgió de una pequeña guitarra que cortó y unió Picasso de hojalata en 1912. Si collage – el pegado de las cosas que anteriormente no relacionados e imágenes sobre una superficie plana – se convirtió en un modo básico de arte moderno, que también se debió a la colaboración de Picasso cubista con Braque. Él nunca fue miembro del grupo surrealista, pero en los años 1920 y 30 produjeron algunos de las más aterradores distorsiones del cuerpo humano y la más violenta irracionallidad, las imágenes eróticas de Eros y Tánatos siempre comprometido con el lienzo. No era un pintor/reportero realista, y menos aún a menos muralista oficial, y sin embargo sigue siendo el Guernica la imagen política más poderosa en el arte moderno, sólo comparable a algunos de los trabajos mexicanos de Diego Rivera.

Picasso era considerado como un niño genio, pero si hubiera muerto antes de 1906, los 25 años, su marca en arte del siglo 20 habría sido leve. Los períodos de los llamados azul y rosa, con sus figuras descoloridas nostálgicas de mendigos y gente del circo, no lo son, a pesar de su gran popularidad, mucho más que pendientes al simbolismo de finales del siglo 19. Fue la experiencia de la modernidad que creó su modernismo, y lo que pasó en París. Allí, la producción en masa y la reproducción había pasado al primer plano de la vida cotidiana: periódicos, etiquetas impresas, la superposición de carteles en las paredes – la vida pública vertiginosamente intensa de los signos, simultáneamente, de alta velocidad y en capas. Este fue el paisaje urbano del cubismo.

“El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad”

-Pablo Picasso

Fuente: Pablopicasso.org

Por lo tanto mi recomendación es recordar un alimento que hayamos robado de la despensa de nuestros padres cuando éramos niños. Si nunca lo hiciste, recuerda cuando comiste algo a escondidas y repítelo ahora. Esto aquietara tu nivel emocional impidiendo así que el frenesí del colectivo robe tu energía.

Picasso nuestra semilla de hoy…  decía: “Los buenos artistas copian, los grandes roban.”, por supuesto él se refería a robarle al Universo sus secretos escondidos.

En lo personal cuando era niña me gustaba comer a escondidas, leche en polvo con azúcar y hojuelas de maíz trituradas, en algunas ocasiones tomaba la leche en polvo con azúcar y le colocaba sólo un poco de agua.

Conversando un poco con Alex y Daniel ellos me comentan que les encantaba comerse la mezcla de las galletas y la torta mientras las cocinaban –cruda-… Cuéntame ¿y a ti que te gustaba?

Obtenga más información sobre Picaso a través de su obra en la exposición de Picasso en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York muestra realizada en abril 27 del 2010 hasta  agosto 1 de 2010:

Sinopsis:

Una exposición sin precedentes es la primera en centrarse exclusivamente en obras de Pablo Picasso (1881 – 1973) de la colección del Museo.  Cuenta con tres centenares de obras pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas de Picasso nunca antes vistas en conjunto, así como una selección de grabados del artista. La colección del museo refleja la amplitud del genio de múltiples facetas del artista a lo largo de su carrera larga e influyente.

Destaca por su constelación notable de cuadros tempranos de figuras, que incluyen La bohemia del Lapin Agile (1905) y el icónico retrato de Gertrude Stein (1906), la colección del museo también se distingue por la excepcional presencia de dibujos que siguen siendo relativamente poco conocidos a pesar de su importancia y número.

Pueden verse obras que muestran el sostenido interés por diversos temas clave de Picasso: Los arlequines, los períodos azul y Rose, los bodegones y figuras facetas de los años cubistas, las cabezas monumentales y bañistas clásicas de la década de 1920, los toros furiosos y desnudos en la década de 1930 , sus caballeros libertinos y mosquetero de sus últimos años; se encuentran ampliamente representados con obras que desde un apuesto autorretrato de 1900 (Autorretrato “Yo”) a la fantasía “de pie desnuda” y “el mosquetero” pintado casi setenta años después.

La exposición y el catálogo han sido posibles gracias a la Fundación Iris y Gerald Cantor.

Conozca la pasión y la inspiración de un hombre que descubrió las diversas formas el mundo a través de la pintura viendo el documental Picasso en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Cortesia de: Picasso en el Museo Metropolitano de Nueva York

Luz Naranja en el Universo

“Cuando yo era pequeño mi madre me decía: Si te haces soldado llegarás a general, si te haces cura, llegarás siendo el Papa. En cambio de todo eso decidí ser pintor y me convertí en Picasso.”

Pablo Picasso

Un día como hoy… Nació Pablo Picasso, pintor español. Considerado, junto a Miguel Ángel Buonarroti, la persona que más ha influido en la historia del arte mundial.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo.

Picasso comenzó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse.

A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto. Picasso

“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.”