Julio Verne fue un escritor increíble que predijo el futuro de la ciencia en el mundo. Algunas de las invenciones que él imaginó fueron creadas mucho después de su vida, pero algunas todavía no se han inventado. Era popular con todo tipo de lectores: ricos, pobres, jóvenes, viejos, científicos, artistas y gobernantes. Escribió más de 80 libros en su mayoría antes de 1900 y algunas de las cosas que se describen son: helicópteros, armas modernas, películas con sonido, la televisión y los cohetes.
Julio Gabriel Verne nació el 8 de febrero de 1828 en Nantes, ciudad de Francia, capital del departamento de Loira Atlántico. Era el mayor de cinco hijos. Tenía tres hermanas: Matilde, Ana y María, y un hermano menor Pablo. Su padre era un abogado y, al igual que el héroe de La vuelta al mundo en ochenta días, era preciso acerca de todo. Era conocido por su honestidad. Su madre, Sophie Allotte, provenía de una familia de constructores de barcos y capitanes de mar. Ver más…
Mohandas Karamchand Gandhi (1869 – 1948), Pensador y líder del nacionalismo de la India.
Líder político y social de la India durante la primera mitad del siglo XX que encamino la independencia de su país.
Su padre trabajó para el Gobierno de la India y su madre, de apasionada fe religiosa, se encargó de legarle las antiguas y sagradas tradiciones brahmánicas e hindúes.
Vivió en Londres para estudiar Leyes.
En 1893, fue a África meridional donde realizó tareas redención y de elevación moral y social. Instituyó colonias agrícolas y hospitales. Se dedicó a eliminar las castas y religiones que dividían la sociedad Hindú donde vivía. Ver más…
Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960), nacido en Moscú, era el hijo de talentosos artistas: su padre, un pintor e ilustrador de obras de Tolstoi, su madre, una pianista muy conocida. La educación de Pasternak comenzó en un gimnasio de Alemania en Moscú y se continuó en la Universidad de Moscú. Bajo la influencia del compositor Scriabin, Pasternak se dedicó al estudio de la composición musical durante seis años desde 1904 hasta 1910.
En 1912 había renunciado a la música como su vocación en la vida y se fue a la Universidad de Marburg, Alemania, para estudiar filosofía. Después de cuatro meses allí y un viaje a Italia, regresó a Rusia y decidió dedicarse a la literatura.
En sus Primeros libros de poesía de Pasternak pasó desapercibido. Con Sestra moya zhizn (la vida de mi hermana), 1922, y Temy i variatsii (Temas y variaciones) de 1923, este último marcado por como extremo, aunque sobrio, Pasternak primero ganó un lugar como un destacado poeta entre sus contemporáneos rusos. Ver más…
Lewis Carroll, seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), Inglés lógico, matemático, fotógrafo y novelista, conocido por su fantasía, Alicia en el País de las Maravillas.
Dodgson era el mayor de los varones y el tercer hijo de una familia de siete niñas y cuatro niños nacidos de Frances Jane Lutwidge, la esposa del Rev. Charles Dodgson. Nació en Daresbury, Cheshire, 27 de Ene de 1832. Su padre fue vicario perpetuo desde 1827 hasta 1843, cuando se convirtió en rector de Croft en Yorkshire, cargo que desempeñó hasta su muerte el 14 de Ene de 1898 en Guildford, Surrey.
Su familia vivía en una aldea rural aislada y tenía pocos amigos fuera de la familia, pero encontró pocas dificultades para entretenerse. Charles mostró una gran aptitud para inventar juegos y divertirse. La “Revistas Rectoría”, compilaciones de manuscritos a los que se supone que la familia debió contribuir, se creó cuando tenía 12 años. De hecho, Charles escribió casi la totalidad de los que sobreviven, incluida la poesía útil e instructiva (1845, publicado 1954), La Revista Rectoría (c. 1850, en su mayoría inéditos), El paraguas de la Rectoría (1850-53), y Mischmasch (1853 – 62, publicado con El paraguas de la Rectoría en 1932). Ver más…
Douglas MacArthur se retiró del ejército en 1937 después de una distinguida carrera. Fue llamado para dirigir las fuerzas del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial. Se quedó al mando de la ocupación japonesa, y luego dirigió a las tropas de la ONU en la guerra de Corea. En 1951 el presidente Truman relevo a MacArthur de su deber. Luego de negarse a correr para la presidencia, MacArthur pasó su segundo retiro como presidente del directorio de una gran corporación. Fue llamado para dirigir las fuerzas del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial. Se quedó al mando de la ocupación japonesa, y luego dirigió a las tropas de la ONU en la guerra de Corea.
Nacido el 26 de enero 1880 en Little Rock, Arkansas, Estados Unidos y murió el 05 de abril 1964 en Washington, DC. Fue el general de EE.UU. que ordenó el Teatro del suroeste del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial, administro el Japón de la posguerra durante la ocupación aliada que siguió, y lidero las fuerzas de las Naciones Unidas durante los primeros nueve meses de la Guerra de Corea.
MacArthur fue el tercer hijo de Arthur MacArthur, más tarde, oficial del ejército de alto rango, y María Hardy MacArthur, una mujer ambiciosa que tenía una fuerte influencia sobre Douglas. Se graduó en West Point en 1903 con los más altos honores de su clase y sirvió los siguientes 10 años como ayudante y un oficial principiante, después de estar cuatro años en el Estado Mayor. Pasó varios meses con las tropas de EE.UU. que ocuparon Veracruz, México, En 1914 Nacido el 26 de enero 1880 en Little Rock, Arkansas, Estados Unidos y murió el 05 de abril 1964 en Washington, DC. Fue el general de EE.UU. que ordenó el Teatro del suroeste del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial, administro el Japón de la posguerra durante la ocupación aliada que siguió, y lidero las fuerzas de las Naciones Unidas durante los primeros nueve meses de la Guerra de Corea. Ver más…
Carlo Maria Michelangelo Broschi Nicola se conoce como el “castrato” más famoso de la historia, se destacó por su exquisita vos y grandes contribuciones a la música de escena y de la iglesia. Su vida puede reconstruirse a partir de diversas fuentes dando una imagen bastante útil de la vida de Farinelli, aunque nos gustaría saber más de sus propios pensamientos y recuerdos.
Farinelli nació el 24 de enero de 1705, en Andria, Italia. Cuando muchos de los castrati venían de familias pobres, su padre Salvatore era de la aristocracia menor. Además, también fue gobernador de Maratea, Cisternino de 1706 a 1709. Su padre, que fue un compositor y maestro de capilla en la iglesia local, se aseguró de que su hijo mayor, Ricardo y Carlo recibieran cursos básicos de voz y música. Su madre, Caterina Barrese, vino de Nápoles. A partir de 1707, la familia vivía a pocas millas de distancia, en Barletta. A continuación, se trasladaron en 1711 a Nápoles, donde Ricardo asistió a el Conservatorio de Santa Maria di Loreto, concentrándose en la composición.
Existen algunos indicios de que su padre Salvatore tomo la decisión antes de que Carlo cumpliera los diez años, de basado en el hecho de que Carlo ya tenía una voz extraordinaria y que Ricardo podía continuar la línea familiar. Algunos afirman, sin embargo, que la muerte prematura de Salvatore en 1717 contribuyó a la inseguridad financiera y su hermano Ricardo de tomo la decisión.
Por decisión de Porpora, Farinelli debut a la edad de 15 años, debido a su progreso rápido, inteligencia, habilidad musical y su voz especial. Como era costumbre los jóvenes castrati cantaban un papel femenino (“travesti”) en la opera de Porpora ” Angelica e Medoro” Debido a su juventud y popularidad, se ganó el apodo de “il ragazzo” (“El Chico”).
Por casualidad el libretista era Metastasio (Pietro Trapassi), que se convirtió en el libretista más exitosos y famosos de Europa. Farinelli y Metastasio también se convirtieron en amigos de por vida, al referirse el uno al otro como “caro Gemello” (“querido gemelo”), aunque la mayor parte de su interacción fue a través de la correspondencia.
En base a la voz de Farinelli de maravillosa belleza andrógina, su éxito y la fama llegaron inusualmente rápido. Su registro fue de tres octavas y media (su registro regular eran 2 ½ octavas y aumento en sus notas más bajas hacia sus últimos años). Era conocido por ser capaz de cantar 250 notas en un solo aliento, sostener una nota durante más de un minuto, realizar trinos y adornos más allá del alcance de otros cantantes, y respirar sin el sonido habitual. Cantó en Roma en el “Eumene” de Porpora y “Flavio Anicio Olibrio”. También tomó el papel principal femenino en “Sofonisba” de Luc’Antonio Predieri.
Farinelli aceptó una invitación para cantar en Viena en 1724. Cantó en Milán y Parma en 1726. Cuando cantó en Bolonia en 1727, puesto a duo con el aclamado castrato Antonio Bernacchi. Como a menudo ocurre cuando dos castrati se reunían en el escenario por primera vez, el joven se sintió obligado a cantar lo mejor de sí, no sólo para impresionar a la audiencia, sino también para ganarse el respeto de cantantes establecidos. En un dúo en “Antígona” de Orlandini, Farinelli hizo un punto el demostrar lo mejor de su habilidad y belleza vocal, su agilidad y gusto musical. Sus esfuerzos fueron recibidos con gran admiración por la audiencia. Para la diversión de la audiencia, Bernacchi repitió la cadencia de Farinelli y la ornamentación vocal, realizándolos con mayor experiencia y conocimientos. Farinelli, reconoció la oportunidad de aprender y pidió Bernacchi darle instrucciones en grazie sopraffine (“gracias altamente refinado”). Lo que Bernacchi tuvo la amabilidad de hacer.
En Venecia en 1730, el compositor Handel escucho a Farinelli, quien quedó muy impresionado y quiso convencerlo de que aceptara un contrato para cantar en las óperas de Handel en Londres. La Historia de la música podría haber sido muy diferente si hubiese tenido éxito la dupla de Handel con Farinelli. Se dice que Handel escucho a Farinelli en Bolonia en 1734, pero decidió castrado contralto Carestini para sus óperas en Londres, Haendel, aparentemente prefería una voz más baja (menos aguda) para el papele. Handel no fue, sin embargo, su némesis. En cuanto al carácter propio de Farinelli y su personalidad, fue cortés y nunca polémico. Era muy querido y admirado por todos el rey escenario, y él no tenía enfrentamientos con otras personas.
Cuando canto para el rey Carlos VI, el rey aconsejó Farinelli que sus acrobacias vocales siempre sorprendían a la audiencia, sin embargo, su canto “patético” más emocional movían su corazón. Teniendo en cuenta estos consejos como válidos, Farinelli modificó su estilo. Él continuó cantando ópera y oratorios en toda Italia y Viena.
Farinelli llegó a Londres en 1734. Handel ya estaba allí en el Teatro del Rey en Haymarket, escribieno y realizando óperas de estilo italiano. El Príncipe de Gales se aprovechó de una grieta que se había desarrollado entre Handel y su alto-castrado Senesino para apoyar a la nueva Ópera de la Nobleza en los campos de Lincoln Inn. Porpora antiguo profesor de Farinelli lo convenció para unirse a su casa de la ópera. Durante 1733 -1734, la combinación de Farinelli, Senesino, y Porpora fue un éxito instantáneo.
Su primera aparición fue en “Artaserse.” La música era una combinación (pasticcio) de la música de Riccardo Broschi, y de Johann Adolph Hasse, quien, en ese momento era casi tan famoso como Handel mismo. Cantó arias de la famosa “Per questo dolce amplesso” (Hasse) y “Son qual nave” (Broschi). Senesino cantó “palido il sole” (Hasse).
El famosos historiador de la música de la época el Dr. Charles Burney informó el siguiente incidente, interesante que ocurrió durante la interpretación de “Per questo dolce amplesso”: “Senesino tenía el papel de un tirano furioso, y Farinelli el de un héroe desafortunado en cadenas; pero en el transcurso del primer aire, el cautivo ablandó el corazón del tirano, haciendo que Senesino, olvidando su caracter, corrió a Farinelli y lo abrazó. ”
Riccardo Broschi compuso “Son qual nave” simplemente como vitrina para las muchas habilidades del virtuosismo de Farinelli. En palabras de Burney, “La primera nota que cantó fue tomada con tanta delicadeza, creció poco a poco en minutos a un volumen tan increíble, y luego disminuyo de la misma manera a un punto, en que fue aplaudido por cinco minutos. Después de esto, partió con tal brillantez y rapidez de ejecución que era difícil para los violines mantener su ritmo”.
Londres, sin embargo, no podía mantener dos teatros de ópera. Además, el interés por la ópera italiana poco a poco se desvaneció. Handel ya estaba componiendo menos óperas y concentrarse más en oratorios en Inglés. A pesar de su éxito financiero en el tiempo en Londres Farinelli, decidió aceptar la invitación de la reina española. En su camino a España, Farinelli cantó en París, en la corte de Versalles para el rey Luis XV. En la admiración, el rey dio Farinelli una gran suma de dinero junto con su retrato con diamantes.
Farinelli llegó finalmente en la corte española en Madrid, donde la reina Elisabetta Farnesse espera que la angelical voz de Farinelli podía curar el rey Felipe V (1700-1746) de su depresión crónica. Un clavecin fue colocado en la habitación contigua a la alcoba del rey. Farinelli cantó, y el rey estaba tan sorprendido que él pidió que Farinelli entrar en la habitación y cantar aún más para él. Al parecer, esta “terapia musical” tuvo un efecto sobre el rey que él se levantó de la cama, finalmente se hizo cargo de su persona y reanudó sus deberes reales. Farinelli creyó que su visita a España iba a ser breve, sin embargo, la familia real lo convenció de quedarse indefinidamente. Fue nombrado criado familiar (“Miembro de Honor de la Familia Real” o “músico de cámara del rey”).
El rey Felipe V rápidamente percibió que Farinelli era más que un cantante excepcional: era muy inteligente, bien educado, experimentado como los cortesanos y políticos de Europa, y era discreto y leal. Se hizo muy influyente en la corte más allá de los asuntos de la música. Además de sus funciones de asesoramiento, cantó en privado para el rey todas las noches. Desarrolló el primer teatro de ópera en Madrid, y en 1738, hizo los arreglos para que una compañía de ópera italiana viniera a Madrid y expusiera a los españoles a la ópera seria
El rey Felipe V murió nueve años más tarde. Su hijo Fernando VI fue coronado, y él, junto con su esposa, la reina Bárbara de Portugal, apreciaron el consejo de Farinelli, así como sus habilidades musicales. Farinelli y la reina juntos cantaron a dúo, y el rey le acompañaba en el clavicordio.
Durante este tiempo, Farinelli aprovecho su riqueza acumulada y los ingresos actuales para ayudar a los pobres económicamente, construir hospitales, recaudar fondos para los huérfanos, ayudar a los castrati y músicos nuevos, y ampliar su bondad para con todos. En 1750, el rey le concedió Farinelli (a la edad de 45) la Orden de Calatrava, que llevo a Farinelli a las filas de la nobleza. Algunos retratos de entonces lo muestran con orgullo llevando el escudo con joyas incrustadas en el pecho. (Más tarde, pidió ser enterrado con la capa ceremonial.)
Tuvo una relación agradable y de apoyo con su hermano Ricardo, su esposa y sus hijos. Farinelli logró adquirir una posición para su hermano como jefe de las fuerzas navales españolas. Ricardo, sin embargo, murió a la temprana edad de 53 años, dejando a Farinelli más de treinta años sin su hermano.
A la muerte del rey Ferinand VI, su medio hermano fue llevado a Madrid y nombrado rey Carlos III. Además de que Carlos no tenía ningún interés en la música, él era el hijo de la reina Elisabetta Farnese, que estaba contenta de que Farinelli hubiese decidido permanecer en la corte después de la muerte de su marido, el rey Felipe V, en lugar de retirarse como lo había hecho. Además, Carlos sintió que Farinelli había adquirido más poder e influencia en la corte que lo que era cómodo para. Pidió a Farinelli a salir de España, pero le concedió una pensión de por vida.
Farinelli había anticipado un retiro en Bolonia, Italia. Anteriormente, en 1732 había obtenido la ciudadanía de la ciudad-estado y había adquirido la propiedad sobre la cual construir una casa de campo. Así, en 1761, comenzó la parte más triste y solitaria la mayor parte de la vida de Farinelli. A pesar de que había visitantes, muchos de ellos de prestigio, construyó una colección de más de 300 obras de arte, adquirió muchos instrumentos de teclado que ejecuto, violines (incluyendo un Stradivarius y un Amati), aprendió a tocar la viola d’amore, y tenía frecuentes visitas de un amigo local, con el que no tenía la relación íntima y personal porque así lo deseo.
Siguió practicando su canto en privado por muchos años y se dice que tenía buena voz. También escribió algunas arias y revisó algunos de sus favoritos, a menudo añadiendo un número sorprendente de notas en el rango de tenor, que era capaz de cantar.
Algunos de sus visitantes más notables incluyen Mozart, Gluck, el emperador José II, Casanova, y el Dr. Charles Burney. Él nunca se ofreció a cantar para los invitados, pero lo hacía por cortesía si se le solicitaba. Continuó su extensa correspondencia con su amigo Metastasio y también desarrolló una amistad con Giovanni Battista historiador de la música (“Padre Martini”).
Pocos meses después de la muerte de Metastasio en Viena, Farinelli falleció. En su testamento, había pedido ser enterrado en el manto de la Orden de Calatrava. Fue enterrado en el cementerio del monasterio de los capuchinos de Santa Croce en Bolonia. Su patrimonio incluye muchos regalos valiosos de la realeza, una extensa colección de pinturas que incluyen varios retratos de sí mismo, por su amigo Jacopo Amigoni (que se incluyen uno particularmente grande). Sus varias instrumentos de teclado incluyen una primera forma de piano (clavicémbalo a Martellini) hecho en Florencia en 1730.
Durante las guerras napoleónicas, el lugar de su entierro fue destruido, y durante muchos años se pensó que sus restos se perdieron. Sólo recientemente se ha descubierto que, en 1810, una sobrina nieta de Farinelli Maria Carlotta Pisani traslado sus restos al cementerio de La Certosa de Bolonia. Obviamente, Farinelli no tuvo hijos, su sobrino Matteo Pisani se convirtió en su heredero. Vendio la casa de Farinelli en 1798. Más tarde fue la oficina de una fábrica de azúcar. Por desgracia, fue dañado durante la Segunda Guerra Mundial y, posteriormente, demolida en 1949. María Carlota legó muchas de las cartas de Farinelli a la Biblioteca de la Universidad de Bolonia. Ella fue enterrada en la misma tumba que Farinelli en 1850.
En 2006, al descubrir el sitio de entierro de los restos de Farinelli, fue tomada la decisión de desenterrarlos del cementerio Certosa. El re-apilado de los huesos en este segundo sitio había dañado algunos de sus restos, pero muchos de los principales huesos estaban lo suficientemente intactos para estudiar ADN, rayos X y TAC. Las primeras conclusiones que se observaron fue que Farinelli parece haber sido sano y, como es lógico, mucho más alto que el promedio del tiempo.
Con la resurrección de interés en la música vocal castrati y el Barroco, se desarrollo de una mejor calidad de voces de estilo barroco que en la historia reciente, y producciones barrocas más completas en la ópera, renovando el interés natural ha en el mismo Farinelli. El 1994, una premiada película fue fundamental para recordar al público la grandeza de Farinelli, aunque la película tiene muy poco que ver con la vida real y la personalidad del hombre mismo.
Recomendamos ver:
Farinelli
Farinelli es una película de 1994 sobre la vida y la carrera de la cantante de ópera italiano Farinelli , considerado uno de los mayores cantantes ”castrato” de todos los tiempos.
Protagonizada por Stefano Dionisi como Farinelli y dirigida por el director belga Gérard Corbiau. George Frideric Handel , interpretado por Jeroen Krabbé , está hecho para ser de un villano, pero esto se basa en la competencia entre el teatro en la que se tocaba música de Haendel y el teatro en el que Farinelli cantó. Su director musical fue el clavecinista y director de orquesta francés Christophe Rousset .
La grabación musical se hizo en la sala de conciertos, el Arsenal de Metz , con la orquesta Les Talens Lyriques .
Un gran número de las personas en el mundo se preparan hoy para recibir el Año Nuevo además de disponer todos los arreglos sea una cena o una fiesta, algunas personas también dedican tiempo a preparar lo que para muchos es un ritual de suerte y deseos para recibir el año, ropa interior amarilla, maletas, uvas, moneda extranjera, o un beso a media noche son parte de la tradición de estas fechas.
Y aun cuando Chinos, Islámicos, Japoneses, los Tamil, Koreanos entre muchas otras etnias y grupos humanos tienen sus propias tradiciones, su persticiones y momentos de festejo es en estos días que la mayorparte del mundo occidental celebra el comienzo de un nuevo año.
La práctica de contar días y meses, pariendo desde el primero de enero hasta contar un año es una antigua costumbre cuya secuencia actual proviene del calendario gregoriano, así denominado en honor a su promotor el Papa Gregorio XIII; pero el calendario gregoriano es sucesor de la antiguas tradiciones de calendarios romanos, pues vino a sustituir en 1582 al calendario juliano, utilizado desde que Julio César lo instaurara en el año 46 a. C. Ver más…
¿Sabes aprovecharlo? Al ir a dormir y al despertar es el momento ideal para hacer como los Pitagóricos que repasaban mentalmente su jornada para ver que podían mejorar el día de mañana.
Prepárate a recibir el nuevo año viviendo el siguiente ritual:
Moonmentum para celebrar:
Despiértate el 31 de Diciembre a las 5:00 am EST, estírate y utiliza tu televisión o el internet para ver la primera celebración de año nuevo en las islas de Kiribati, también conocidas como las islas de Navidad. Sigue viendo a medida de lo posible las celebraciones de cada zona hasta la última en las islas de Pago Pago. Ver más…
El 2011 ya está por terminar, este año ha estado lleno de eventos y circunstancias difíciles en todos los niveles. Circunstancias que nos han preparado para los cambios trascendentales que daremos como civilización con la nueva Era de Acuario y el macro-evento tan anunciado para el 2012.
Prepárate a recibir el nuevo año viviendo el siguiente ritual:
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Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania en 1770, de Johann van Beethoven quien era músico y tenor de la corte electoral; y de María Magdalena Keverich una joven viuda, e hija de un cocinero, por ese motivo, el matrimonio con la oposición del abuelo de Beethoven, prestigioso maestro de capilla de la corte que consideraba a la joven de una clase social inferior.
Aunque la fecha exacta del nacimiento de Beethoven no se conoce, su familia se celebra el 16 de diciembre. El primer instructor musical de Beethoven fue de su padre, Johann, que se decía que fue un instructor exigente y recio.
Johann después pidió a su amigo, Tobias Pfeiffer, enseñar a los jóvenes Beethoven. Parece que los malos tratos continuaron, Johann y su amigo llegaban a casa tarde para sacar al joven Ludwig de la cama a practicar hasta la mañana.
El talento de Beethoven fue reconocido desde el principio, para 1778 estaba aprendiendo a tocar el órgano y la viola, además de sus estudios de piano. Su maestro más importante en Bonn fue Christian Gottlob Neefe, organista de la Corte. Neefe ayudó a Beethoven a publicar su primera pieza musical. Ver más…
Un especial que habla de historias detrás de la Virgen de Guadalupe. Descubre la leyenda de cómo la Virgen se le apareció a los indígenas, y cómo este suceso dio lugar a una misteriosa imagen que aún hoy en día sigue siendo objeto de devoción.
Mucho se ha dicho con respeto a la Virgen de Guadalupe, sin duda es la más venerada en México, pues la consideran la reina y patrona del país. Se dice que se le apareció a los indígenas de aquella época, y habló con ellos, guiándolos mucho tiempo con sus enseñanzas.
Existen advocaciones marianas bajo el título de Virgen de Guadalupe, en México y en España.
El santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, en la Ciudad de México, Distrito Federal, es uno de los mayores centros de peregrinación mundial de los devotos marianos.
En la isla de La Gomera (Canarias, España), en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, se venera a la Virgen de Guadalupe, patrona de la isla.
Este documental recopila algunas de las pruebas históricas y científicas, que podrían descubrir la realidad detrás de la llamada “Morenita” del Tepeyac, “Guadalupe: Una Imagen Viva” (History Channel). Ver más…
“Durante el 11-11-11, una puerta se abrirá y algo de otro mundo entrará al nuestro…”
“11-11-11”, la película de Darren Lynn Bousman (director de tres películas de la secuela “Saw”, ‘Repo! The Genetic Opera’ y ‘Mother´s Day’), se presentará como estreno el día 11 de noviembre de 2011.
El “Fenómeno 11:11”, indujo una película sobre el tema. Hay gente que asegura que los números se han aparecido en repetidas ocasiones a lo largo de su vida, por lo que creen que significaría que hay espíritus guardianes o ángeles que intentan comunicarles algo. Estas personas afirman que el 11 es un número relacionado con importantes acontecimientos históricos.
Los fanáticos de estas teorías se enteraron que Bousman estaba escribiendo e iba a dirigir “11-11-11” como un “Thriller” (película de Terror-suspenso-acción), dedicándole todo tipo de insultos y amenazas para intentar evitar que siguiera adelante. Evidentemente, no tuvieron éxito y esto ha disparado la popularidad del film desde su polémica.
Sinopsis: Tras la trágica muerte de su esposa e hijo en un incendio provocado por un fanático loco, el famoso escritor Joseph Crone (Timothy Gibbs) está sufriendo una depresión severa que le impide escribir, viaja desde los Estados Unidos a Barcelona, España, pues se reunirá con su hermano Samuel (Michael Landes) pues su padre Richard (Denis Rafter), que se encuentra enfermo y al borde de la muerte. Ver más…
