Cantante barítono y tenor, director de orquesta, productor y compositor, y director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C. y en la Ópera de Los Ángeles (California). Nombrado Caballero Comendador del Imperio Británico.

Nacido en Madrid en 1941, a sus padres que eran artistas de zarzuela trasladaron a Plácido Domingo a México cuando era un niño. Entró en el Conservatorio de la Ciudad de México para estudiar piano y dirección, pero al final se desvió hacia la formación vocal después de que su voz fue descubierta.

Hizo su debut operístico en Monterrey como Alfredo en La Traviata, y luego pasó dos años y medio con la Ópera Nacional de Israel, cantando en 280 representaciones 12 roles diferentes. En 1966, realizo el papel protagónico en el estreno en Estados Unidos de Don Rodrigo de Ginastera en la New York Opera, en su presentación como parte del repertorio estándar. Su debut en el Metropolitan Opera llegó en 1968, como Maurizio en Adriana Lecouvreur.

Posteriormente canto allí en más de 650 presentaciones, realizando cerca de 50 roles diferentes entre sus muchas actuaciones, acercándose a su aparición 800 con la Metropolitan Opera. Él aparece con regularidad en todos los grandes teatros de ópera, como La Scala de Milán, la Ópera Estatal de Viena, Covent Garden de Londres, la Ópera de París, la Bastilla, la Ópera de San Francisco, la Opera Lirica de Chicago, la Washington National Opera, la Ópera de Los Ángeles, el Liceu en Barcelona, ​​el Colón de Buenos Aires, el Real Madrid y en los Festivales de Bayreuth y Salzburgo.

Plácido Domingo es uno de los nombres más reconocido a nivel mundial, un artista multifacético cantante con excelentes dotes histriónicas y una de las voces más influyentes en la historia de la ópera, es también un notable director y un gran administrador lo que quedó demostrado en su papel como director general de dos empresas: “L.A. Opera” y “Opera Nacional de Washington.

Como cantante, su repertorio abarca más de 137 roles, un número no alcanzado por cualquier otro tenor en la historia, con más de 3.500 actuaciones profesionales.

Ha grabado más de 100 grabaciones de ópera completas, compilaciones de arias y dúos, y los discos de en diferentes idioma incluyen la “DG – antología completa arias de Verdi para tenor” y “EMI – álbumes de papeles wagnerianos no cantados en el escenario: Siegfried, tanto Siegfried como Götterdämmerung y Tristán, y una grabación completa de Tristán e Isolda.

Su trabajo en el estudio de grabación le ha ganado 12 premios Grammy, tres de los cuales son premios Grammy Latinos, y ha realizado más de 50 videos musicales. Además de los tres largometrajes de ópera – Carmen, La Traviata y Otello – prestó su voz al papel de Monte en Beverly Hills Chihuahua de Disney, se interpretó a sí mismo en Los Simpson, y su transmisión por televisión de la Tosca desde locaciones auténticas en Roma fue visto por más de un millón de personas en 117 países diferentes. Sus apariciones en todo el mundo con sus colegas José Carreras y Luciano Pavarotti en el ya legendario concierto de “Los Tres Tenores” es uno de los grandes éxitos musicales de la década de 1990.

Ha realizado más de 450 representaciones de ópera y conciertos sinfónicos con la Metropolitan Opera, Covent Garden, Wiener Staatsoper, la Opera de Los Angeles, Chicago Symphony, Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Montreal, la Sinfónica Nacional, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de Berlín, entre otros.

En 1993, fundó la competencia de la voz de internacional “Operalia”. Recientemente se celebró el 40 aniversario de su debut en el Met, la Scala y Verona.

En el 2009, añadió el papel de Simon Boccanegra a su repertorio, con actuaciones en el Jardín Met, La Scala, Covent Garden y en Madrid y Berlín. En agosto de 2010, añadió el papel protagonista de la ópera Rigoletto a su repertorio en un concierto en Beijing. También interpretó el papel en septiembre en una representación de Rigoletto de difusión en directo en la televisión italiana de Mantua, donde se encuentra la ópera, el producto se mostró en PBS durante la temporada 2011/12. Para la temporada 2010/11, sus apariciones incluyen a Pablo Neruda, en el estreno mundial de Il Postino de Daniel Catán en Los Angeles (filmado para un programa luego vendido en DVD), con actuaciones posteriores en Viena y París, en el papel de Cyrano de Bergerac de Alfano en San Francisco, y Oreste en Iphigénie en Tauride en Madrid, Washington DC y en el Metropolitan Opera.

Celebró su 70 cumpleaños con un concierto de gala, organizado por el rey y la reina de España, en su ciudad natal, Madrid.

En la temporada 2010/11, represento también Romeo y Julieta en el Metropolitan Opera, Le Nozze di Figaro en Los Angeles, y Madama Butterfly y Don Pasquale en Washington.

Durante la temporada 2011/12, tiene programado Roméo et Juliette y cantar el papel de Simon Boccanegra con LA Opera, Tosca en la Ópera Nacional de Washington, Neptuno en La Isla del Encanto en el Metropolitan Opera, donde también llevará a cabo Madama Butterfly.

Cuatro piezas cortas muestran la versatilidad de nuestro tenor corazón de león de hoy, para abrir la pieza que le dio el sobrenombre por el cual se le conoce entre sus parientes y amigos Granada, Seguido de un pasional canto nocturno “Nessun Dorma” Que nadie duerma. El tercero es un clásico de la música Mexicana “Guadalajara”, para seguir con un canto llanero “Caballo viejo” y finalizar con un fragmento de la “La Traviata”.

No es necesario mostrar la innegable calidad vocal de “Domingo” pero es bueno recordar que decidió dedicar buena parte de su vida a llevar a cada rincón del mundo y en especial a los pueblos la música que tanto ama.

Disfrutemos del encanto audiovisual de un hombre profeta en su tierra y el extranjero de brillo interior y exterior de la voz española del canto universal.

Aunque la fecha exacta del nacimiento de Beethoven no se conoce, su familia se celebra el 16 de diciembre. El primer instructor musical de Beethoven fue de su padre, Johann, que se decía que fue un instructor exigente y recio.

Johann después pidió a su amigo, Tobias Pfeiffer, enseñar a los jóvenes Beethoven. Parece que los malos tratos continuaron, Johann y su amigo llegaban a casa tarde para sacar al joven Ludwig de la cama a practicar hasta la mañana.

El talento de Beethoven fue reconocido desde el principio, para 1778 estaba aprendiendo a tocar el órgano y la viola, además de sus estudios de piano. Su maestro más importante en Bonn fue Christian Gottlob Neefe, organista de la Corte. Neefe ayudó a Beethoven a publicar su primera pieza musical.

En 1787, el joven Beethoven decidió viajar a Viena, con la esperanza de conocer y estudiar composición con Wolfgang Amadeus Mozart. No está claro si tuvo éxito en esto. Hacia sus veinte años, Beethoven comenzó a sufrir pérdida de audición. Él, sin embargo, siguió componiendo, ejecutando y dirigiendo, incluso después de que estuvo completamente sordo. Una historia recuerda que después de llevar a cabo el estreno de su Novena Sinfonía, que tuvo que dar la vuelta para ver el aplauso abrumador de la audiencia. Al darse cuenta que no escucho nada empezó a llorar.

Entre 1815 y 1820, dedicó gran parte de sus energías a ganar la batalla legal por la custodia de su sobrino Karl. Esfuerzo que le supuso dejar prácticamente de componer, aun así cosechó en estos días dos de sus mayores éxitos la Novena Sinfonía y la Missa Solemnis.

En 1824, La salud del maestro decayó y sus problemas financieros aumentaron. A pesar de los cuidados de su médico y el cariño de sus amigos, la maltrecha salud del músico, que había padecido problemas hepáticos durante toda su vida, empeoró.

El 24 de marzo de 1827, Beethoven recibe la extremaunción y la comunión según el rito católico. Su hermano Nikolaus Johann, su cuñada y Anselm Hüttenbrenner le acompañaron hasta el final, fallecio el 27 de Marzo. A su funeral asistieron más de 20.000 personas, entre las que se encontraba Schubert, fue enterrado en el cementerio de Währing, ahora Schubert Park.

En su escritorio de trabajo, se encontró el Testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en donde se encontró la mencionada desgarradora carta de amor dirigida a su “Amada inmortal”.

Las piezas más populares de Ludwig van Beethoven son su Quinta Sinfonía, Für Elise solo para piano y su Novena Sinfonía, que incluye la melodía “Oda a la Alegría”. Se le recuerda como un compositor importante en el período de transición entre la época clásica y la época romántica en la música y sigue siendo uno de los compositores más famosos e influyentes de todos los tiempos.

Recomendamos ver:
Mi amada inmortal

Un hombre sordo crea sonidos y las notas de su composición son música que vibra en el alma de muchas generaciones en nuestra selección de hoy.

Mi amada inmortal (Immortal Beloved, Amada Inmortal, Amor inmortal 1994) escrita y dirigida por Bernard Rose.

Sinopsis: Se ha pedido al ex asistente del difunto compositor Ludwig Van Beethoven (Gary Oldman),  Anton Felix Schindler (Jeroen Krabbé), buscar a la única heredera de todos los bienes de Beethoven.

Pero la tarea no es sencilla pues no se sabe su nombre solo se le describe en algunos hechos contenidos en tres misteriosas cartas de amor encontradas entre sus papeles. ”Mi amada inmortal” así encabeza el compositor una de sus cartas dirigida a su amada.

No hay pista alguna de quién es en realidad la persona en cuestión. Pese a la renuencia de Nikolaus Johann van Beethoven (Gerard Horan), el hermano de compositor, Schindler marcha hacia el Hotel Karisbad, en donde se supone que Beethoven se encontró con su “amada”.

Ya en el hotel, y tras conversar con la encargada, sigue la pista de la ilegible firma de la misteriosa mujer en un libro de registro. Tres mujeres surge como posibilidad Giuletta Giucciardi (Valeria Golino), la condesa Anne-Marie Erdody (Isabella Rossellini) y Joanna Reiss (Joanna Reiss).

Pero luego de las entrevistas, Schindler encontrará mucho más de lo que esperaba. “No puede haber paz sin la verdad”.

La mayoría de la película es una dramatización de recuerdos mediante “flashbacks” que recorren segmentos de la vida de Beethoven.

Veamos fragmentos de la vida de un cuerpo mortal, un alma inmortal cuya nota resuena con vibración universal.

Felix nació como el segundo de cuatro hermanos, en una familia de banqueros de origen judío, convertidos al protestantismo. Dio muestras precoces de un talento poco frecuente para la música, el dibujo, la pintura y la literatura. Talento que floreció en una familia que estimulaba y promovía las artes y la cultura entre sus miembros.

Los prodigios musicales no son muy frecuentes, pero Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy mostro desde muy temprano su inclinación y talento por la música.

Pese a que sus padres no prestaron la debida atención a su talento en su infancia a los nueve años ya interpretaba sus propias composiciones.

Muchas son las obras publicadas de Mendelson tantas que después de sus 72 obras publicadas en vida se hallaron 49 publicadas de modo póstumo.

Robert Schumann definió a Felix Mendelssohn como “el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época”.

En nuestra primera selección presentamos la Inconfundible “Marcha Nupcial” (Op.61) escrita en 1842 como música incidental para la representación de la obra “Una Noche de Verano de Shakespeare”. Con el cuerpo y la grandiosidad de una marcha la pieza se hizo célebre cuando unos años más tarde una hija de la Reina Victoria la utilizo en su boda.

El Director Sergio Cárdenas, la Escuela Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica de la UNAM presentan una versión clásica de esta interpretación realizada el 29 de Abril del 2008 en La sala de Conciertos Xochipilli de la Ciudad de México.

Pero de las preferidas, sin duda por haberla escuchado de fondo en cuentos clásicos y caricaturas, es el Tercer Movimiento del Concierto para Violín en Mi menor. Una pieza que demuestra la influencia del sonido del Clavecín en las composiciones de Mendelssohn.

Para llevárselos seleccionamos una excelente interpretación del vivaz violín de Sarah Chang quien a los 8 años adiciono para estudiar en Julliard. Nadie entiende mejor a un músico prodigio infantil que otro niño músico virtuoso.

Sara, hoy de 29 años está acompañada por la Filarmónica de New York dirigida por Kurt Masur un director reconocido por traer, de nuevo, al primer plano la música de varios autores entre ellos Mendelssohn.

Escuchemos pues el poder de la música de Sergio Cárdenas, Sarah Chang, Kurt Masur y las orquestas que los acompañan dando poder a la música y el genio de Felix Mendelssohn.

Quienes lo escucharon tocar dicen que la técnica de Paganini fue impecable, su tono fantástico. Hacia el final del concierto, Paganini sorprendió a su público con una composición muy difícil, mientras lo hacía  una cuerda de su violín de repente se rompió y colgaba del clavijero de su instrumento. Paganini sólo frunció el ceño brevemente, sacudió la cabeza y siguió tocando improvisando maravillosamente.

Luego, para sorpresa de todos, incluido Paganini, una segunda cadena se rompió, y tras de ella una tercera cuerda se rompió. Parecía un acto de comedia. Pero Paganini se plantó ante la multitud con las cuerdas colgando de su violín Stradivarius.

En lugar de dejar el escenario y reparar su instrumento, él se mantuvo firme. Completado con calma el difícil número en la cuerda que resistía. Este espectáculo le ganó el aplauso, la admiración y la fama perdurable.

En las cuatro cuerdas de un violín resuena la vida de un prodigio de la música en el mundo, pero con una sola demostró su virtuosismo.

En 1828,  visito Viena, Praga, Varsovia y Berlín, entre otra ciudades que lo consagró como el mejor violinista de su tiempo y uno de los mejores de todos los tiempos, su avanzada técnica le hacia capaz producir sonidos extraordinarios.

Su particular modo de hacer efectos es precursora de consagradas técnicas de violín, explorando diversos recursos como las triples cuerdas, glissandi, pizzicati y arpegios, explotados en sus propias composiciones en las que destacan los Veinticuatro caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816) y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830).

Recomendamos ver:

El Arco Mágico. (The Magic Bow 1946) dirigida por Bernard Knowles.

Sinopsis: Una película inglesa que persigue mostrar la compleja vida del gran violinista italiano Paganini, también conocido como compositor prodigio, entre sus piezas más reconocidas escuchamos sus complejos “caprichos”. Impresiona y conmueve la majestuosidad y pasión con la que interpretaba el violín, la viola y la guitarra, aun cuando también tocaba el piano.

Una vida tormentosa llena de juegos de azar, grandes conciertos, duelos, audiencias del Papa, y tempestuosas romances especialmente que va y viene con una aristócrata francesa, vivido en el tope de su carrera musical.

No habla ampliamente del mito que dice que vendió su alma al diablo o de los misterios perturbadores que se atribuyen a sus obras, se centra en las actuaciones de los personajes y en la vida desordenada que del violinista que le llevo a casi fallecer, acosado por un cáncer de laringe entre otras enfermedades.

El deslumbrante Stewart Granger caracteriza al carismático violinista del siglo XVIII. Por suerte para los guionistas, Paganini era tan célebre por sus amores como por sus logros musicales, por lo que no era necesario inventar una trama romántica de la nada.

Veamos a un hombre apasionado fascinar al público con su música y sus interpretaciones en el Arco Mágico.

En 1823, a la temprana edad de 12 años, Liszt se trasladó con sus padres a París. Allí disfruto de una temprana amistad con Frédéric Chopin, pero más tarde se convirtieron en rivales. En ese momento el joven Liszt comenzó su carrera de virtuoso viajero. Fue adulado todo Europa, desde Irlanda hasta Rusia. Sus actuaciones en concierto incluyen sus propias composiciones, que son considerados por muchos como la música para piano más difícil jamás escrita. Sus modales elegantes y mundanos en combinación con cinismo diabólico y su presencia escénica impresionante y virtuosismo sobrenatural, es motivo de rumores sobre, que él debe haber hecho un pacto con el diablo. Su “Vals Mefisto” representa al diablo que toca un violín al estilo de Paganini en el piano.

Franz Liszt se convirtió en un amigo de muchas de las personalidades de la cultura de su tiempo. Él asistió al estreno en París de la “Sinfonía Fantástica” de Hector Berlioz y los dos compositores se hicieron buenos amigos. Liszt compartió de respeto mutuo con Mikhail Glinka. Admira también Aleksandr Borodin y promovió su primera sinfonía en actuaciones en Europa Occidental. Liszt fue un amigo de Richard Wagner, que fue yerno de Liszt, hasta que sus diferencias llevaron a frías relaciones en sus últimos años.La influencia de Liszt en sus compañeros de orquesta era legendaria. Hizo excelentes transcripciones para piano de las sinfonías, óperas y grandes obras orquestales de otros compositores, como Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Wagner. En las transcripciones óperas y sinfonías de Liszt se convirtieron en valioso repertorio de muchos pianistas.

Liszt estuvo casado con la condesa Marie D’Agoult durante 12 años y tuvieron tres hijos. En 1847, en Rusia, Liszt se reunió con la hermosa y rica princesa Carolyne Wittgenstein, que pronto abandonó a su marido por Liszt. En 1848 se convirtió en el Director de Música en la Corte de Weimar. Allí, vivió con Carolyne en su mansión, él compuso y revisó sus piezas más importantes, incluyendo el “Sueño de amor”, dedicado a Carolyne. La Iglesia no permitía a Liszt casarse con Carolyne y no permitió el divorcio Carolyne Wittgenstein, con quien tuvo una hija. En 1861 Liszt se estableció en Roma, donde Carolyne compró una casa y trataron de volver a casarse, pero la Iglesia no terminó el matrimonio Carolyne hasta que su marido murió en 1864. Se convirtió en un hombre religioso y en 1865 el Papa admitió Liszt en las órdenes sagradas y encargó la música de la iglesia. Desde 1870, Liszt enseñó en el Conservatorio de Budapest, y también participó con Wagner en los eventos de conciertos en varias Bayreith. Pasó sus últimos años entre Roma, Weimar, Budapest y Bayreuth, donde murió en 1886.

Recomendamos ver:

Canción sin final

Un joven y famoso pianista de concierto cambiará (Transición, portal, laberinto) su lugar seguro por la pasión por un amor imposible (vulnerabilidad), para buscar su sueño (descubrimiento).

Canción sin final (Song Without End, Sueño de amor 1960) Ganadora de un Oscar y dirigida por  George Cukor tras la trágica muerte de  Charles Vidor durante la filmación y Ganadora de un Oscar a la mejor partitura de un música.

Sinopsis: Franz Liszt (oficialmente Franz Ritter von Liszt) fue un artista húngaro exitoso que vicio entre  1811 y 1886 conocido por su apasionada ejecución del piano sus excelentes obras musicales y la promoción como mecenas de artistas de la talla de  Richard Wagner, Hector Berlioz.

Liszt, abandona el éxito como concertista en París y el amor de una condesa, por la Princesa Carolina de Rusia. Juntos se enfrentan a las férreas reglas de la Corte Imperial Rusa.

Se presenta la película como biografía del famoso pianista y compositor Franz Liszt, interpretado por Dirk Bogarde.

Liszt, el mítico compositor en una vida llena de contrastes en la que gran talento para la música como escritor y pianista no le proporcionaron seguridad y estabilidad emocional por lo cual se veía perseguido por una inseguridad en el amor.

Vivamos la pasión y genialidad del compositor y la virtuosidad del músico viendo “Canción sin final”.

Quienes lo escucharon tocar dicen que la técnica de Paganini fue impecable, su tono fantástico. Hacia el final del concierto, Paganini sorprendió a su público con una composición muy difícil, mientras lo hacía  una cuerda de su violín de repente se rompió y colgaba del clavijero de su instrumento. Paganini sólo frunció el ceño brevemente, sacudió la cabeza y siguió tocando improvisando maravillosamente.

Luego, para sorpresa de todos, incluido Paganini, una segunda cadena se rompió, y tras de ella una tercera cuerda se rompió. Parecía un acto de comedia. Pero Paganini se plantó ante la multitud con las cuerdas colgando de su violín Stradivarius.

En lugar de dejar el escenario y reparar su instrumento, él se mantuvo firme. Completado con calma el difícil número en la cuerda que resistía. Este espectáculo le ganó el aplauso, la admiración y la fama perdurable.

En las cuatro cuerdas de un violín resuena la vida de un prodigio de la música en el mundo, pero con una sola demostró su virtuosismo.

El Arco Mágico. (The Magic Bow 1946) dirigida por Bernard Knowles.

Sinopsis: Una película inglesa que persigue mostrar la compleja vida del gran violinista italiano Paganini, también conocido como compositor prodigio, entre sus piezas más reconocidas escuchamos sus complejos “caprichos”. Impresiona y conmueve la majestuosidad y pasión con la que interpretaba el violín, la viola y la guitarra, aun cuando también tocaba el piano.

Una vida tormentosa llena de juegos de azar, grandes conciertos, duelos, audiencias del Papa, y tempestuosas romances especialmente que va y viene con una aristócrata francesa, vivido en el tope de su carrera musical.

No habla ampliamente del mito que dice que vendió su alma al diablo o de los misterios perturbadores que se atribuyen a sus obras, se centra en las actuaciones de los personajes y en la vida desordenada que del violinista que le llevo a casi fallecer, acosado por un cáncer de laringe entre otras enfermedades.

El deslumbrante Stewart Granger caracteriza al carismático violinista del siglo XVIII. Por suerte para los guionistas, Paganini era tan célebre por sus amores como por sus logros musicales, por lo que no era necesario inventar una trama romántica de la nada.

Veamos a un hombre apasionado fascinar al público con su música y sus interpretaciones en el Arco Mágico.

Es por ello que cuando en 1793, uno de sus admiradores mas destacados Beethoven, decidió escribir el ultimo movimiento de su Sinfonía n.º 9 Opus 125 en re menor como hilo conductor de la “Oda a la Alegría” de Friedrich Schiller, lo convirtió en el ejemplo perfecto de música programática.

Realmente la composición poética de Schiller se llamaba Oda a la Libertad (del alemán, Ode und die Freiheigt), pero la censura de la época obligó a cambiar “Libertad” por “Alegría”.

Las obras de Schiller tenían una gran afinidad con el movimiento del Sturm und Drang, por su insistencia en la libertad, la moralidad y su ímpetu dramático. En su conjunto, todas las obras de Schiller se caracterizan por su idealismo moral, optimismo, dicción poética y sentido de la forma.

Johann Christoph Friedrich Schiller fue además de poeta, dramaturgo, historiador y el primer filósofo del arte alemán. Hijo de un modesto cirujano, que se vio obligado a estudiar medicina en una academia militar de Stuttgart, pero su auténtica vocación lo llevó a las artes. Es ejemplo de quien ha adoptado la rebeldía contra sus padres y la sociedad, ejemplo de alguien que persigue su sueño juvenil hasta el final.

¿Qué has escuchado últimamente? Damos por sentado cosas de todos los días, El sonido del despertador, las bocinas en la calle, la música que utilizamos para aislarnos de lo que nos distrae, o la voz del ser amado.

Un genio o prodigio musical aún nos llena de asombro, siempre han existido son parte de la naturaleza humana, y los talentos basados en el desarrollo de habilidades auditivas han inspirado libros y películas. Solo ahora por mencionar, Amadeus (que narra la vida de Mozart), Fame (jóvenes estudiante de una academia de arte),  “August Rush” (un niño que busca a sus padres a través de la música).

El estímulo auditivo tiene como el gusto, el tacto, la vista y el olfato, vía directa al cerebro por tanto es mucho más poderoso de lo que podemos comprender. Y la percepción de algunas de las características del sonido es viable de se recibida aun con problemas de oído pues la vibración tiene la capacidad de atravesar los sólidos.

Se ha llegado tan lejos que existe un método audio-psico-fonológico cuyo principio es el estructurar los circuitos que controlan la voz y el lenguaje mediante una serie de estímulos auditivos, con el fin de reeducando la manera en que escuchamos.

Su creador Alfred Tomatis afirma que se habla con el oído. Las aplicaciones del método Tomatis pasan por preparación al parto (acción tranquilizante sobre el niño y la madre), la pedagogía en la escuela y  en idiomas (acostumbrando el oído a las frecuencias del sonido de la nueva lengua), y también para mejorar el rendimiento (motivación).

En el método Tomatis se usan: el “oído electrónico”, y además la voz de la madre, la propia voz, música de Mozart, cantos gregorianos y cuentos infantiles todos como estímulos positivos y tranquilizadores.

Lo más asombroso del caso es que este método se ha empleado con éxito en la terapia del lenguaje y como ayuda contra el autismo dando resultados inesperadamente asombrosos y despertando talentos musicales

En todo caso es el estímulo auditivo un factor tan importante que es capaz de surgir aun en las peores condiciones y en la más rotunda ignorancia y es su esencia lo que mostramos hoy al presentar  “August Rush” (El triunfo de un sueño).

En un hecho que nos habla de la comunicación más allá cualquier mensaje visto o escuchado, un joven pondrá su fe en que las notas de su música le acercaran a sus padres perdidos mostrándole a todos que un el llamado puede ir mas allá de las palabras. El triunfo de un sueño (August Rush 2007) dirigida por Kirsten Sheridan y nominada a un Oscar.

Sinopsis: En una fiesta Lyla Novacek (Keri Russell) una prometedora violonchelista e hija de una familia muy estricta y Louis Connelly (Jonathan Rhys Meyers), guitarrista y cantante de una banda de rock irlandesa se conocen, compartiendo la música pronto se sienten atraídos y comienzan un juego romántico que los lleva a una noche de pasión.

En la mañana Lyla y Louis se separan haciéndose la promesa de un pronto reencuentro, pero  por el furioso padre de Lyla, no podrá cumplir con Louis, lo que había acordado y se separaron.

Después de discutir con su padre, Lyla sale huyendo y es atropellada. Al despertar su padre quien ha falseando su firma en los documentos de adopción y le dice que su hijo ha muerto.

Louis y Lyla con el corazón roto por la pérdida del otro han renunciado a su carrera musical, no saben la verdad sobre la existencia de su hijo.

Años después, Evan Taylor (Freddie Highmore) es un niño problemático creciendo en un orfelinato. El siente que puede escuchar música en todo la luz, el viento, el aire. Piensa que sus padres están vivos y al escuchar su música volverán a buscarle. Evan conoce a Richard Jeffries (Terrence Howard) un trabajador de servicios sociales de New York. Al Sr. Jeffries  le simpatiza Evan, y escucha su solicitud de que no quiere ser adoptado. Quiere que confíe en él y le da su tarjeta por si algo se le ofrece.

Evan, huye a Nueva York allí a Artur, un chico guitarra de esquina al seguir a Arthur conoce a Maxwell Wallace, alias “Wizard” (Robin Williams) quie utiliza a varios huérfanos fugitivos como músicos callegeros por una gran parte de sus ganancias. Prueban a Evan quien resulta ser un prodigio musical y lo recluta llamándolo “August Rush”. Cada vez que Evan toca una nota lo hace con fe pues espera que la música le una a sus padres, puede sentir la música en su interior y atravez de ella a sus padres.

En su lecho de muerte el padre de Lyla le cuenta que su hijo está vivo, ella corre a buscarlo aunque ahora debe tener  12 años, de vuelta en Nueva York y con la noticia de su hijo decide mientras lo busca retomar el violonchelo pues ha sido llamada de nuevo a la Filarmónica de Nueva York.  Mientras Luis se reconcilia con sus compañeros de banda y estos lo invitan a un reencuentro casi al mismo tiempo.

Después de una redada de la policía, Evan se refugia en una iglesia donde impresiona con su talento y ello le lleva a Juilliard como “August Rush”. Él ha demostrado ser mejor que los estudiantes universitarios allí y es elegido para ser interpretar junto a la Filarmónica de Nueva York en el Central Park, tocar música juntos, aunque no sabe quién es el otro.

Sienta como la vibración en el llamado de la música llama a tres almas solitarias al reencuentro viendo “El triunfo de un sueño”.

Estos son días de energía detonante, aprovechemos la expresión musical para elevar la conciencia y lograr el equilibrio emocional.

Jesucristo Superstar es una adaptación cinematográfica de 1973 de la ópera rock homónima de Andrew Lloyd Webber  y Tim Rice presentado con éxito en Broadway, basado en la vida de Jesús y la traición de Judas en las últimas semanas antes de la crucifixión del hijo de Dios.

La película, Dirigida por Norman Jewison, no contiene diálogos hablados, es solo musical. E incluye elementos visuales que mezclan la historia clásica y aspectos modernos. Aunque polémica por su contenido en la época, El musical, La banda sonora, y la película se mantuvieron en los primeros lugares por mucho tiempo. Hoy son icono de un género e historia de los musicales.

Hoy es el aniversario del nacimiento de Alexander Marr.

Palabras de agradecimiento:
Gracias por su dedicación, generosidad y desapego cuando me “legó” su más preciado Tesoro (sus investigaciones de más de 50 años en  los campos de la música, las matemáticas, la física y la genética)…  Alexander Marr. Aun hoy después de casi dos décadas no dejo de sorprenderme frente a la magna experiencia de haber sido su discípula. ¡Gracias Maestro!

Alexander Marr me enseño la música de las esferas, me enseño el verdadero significado de las “notas musicales” y su correspondencia con el ser humano y sobretodo me enseñó el “vacío” que es lo que permite a la música “ser”.

Me enseñó que la base de todo destino reside en su grafica “pre-natal” que es en ella en donde está la semilla del ser.

Me enseñó a confiar en mi destino y a conspirar con él, me enseñó que los obstáculos son el “lego” del Universo.

Me enseñó a viajar a través del tiempo con números y cifras que se convierten en códigos permanentes. De su mano comprendí que las matemáticas son mucho más de lo que nos enseñan en la escuela.

Recomendamos ver los vídeos en honor a: Alexander Marr

Se puede decir mucho de una persona por la impresión que deja en quienes le quisieron, o le admiraron en más de una ocasión al preguntar sobre su vida han surgido diferentes aspectos de ella, es interesante escuchar sobre su firmeza disciplinada, sobre su inteligencia innovadora, sobre su búsqueda de conocimiento.

Pero más interesante aun ha resultado escuchar sobre su vida cotidiana. “¡Haa! como disfrutaba una copa de vino”, “¡Amaba la música!, le encantaba”, “Beethoven primero, de seguro seria él”, “Y coloca algo de Trier, si encuentras sería fabuloso”.

Alexander Marr fue un astrólogo Alemán (aunque nació en Suiza se mudó a Alemania a la edad de 1 año), uno de los primeros en trabajar la astrología basada en cálculos computacionales. Más de seis libros y 150 artículos hablan de su gusto por el conocimiento y la investigación.

Pero no era su única faceta, amante de la música, Marr se desempeñó como excelente músico, actividad que constituyo otra de sus grandes paciones. Conocido por su afinación, estuvo como primer violín adjunto en la “Opera Orchestra of Trier” durante 20 años y como Líder de la sección de primeros violines de la “Dublin Chamber Orchestra”.

Que se puede decir de un hombre con  pasión por el conocimiento, la música y las cosas buenas de la vida. Solo se puede decir que es un hombre que “Degustaba la vida”.

Para el, por ser nuestra Semilla de Hoy en el blog, por ser nuestra semilla de siempre en la astrología y la vida, algunas de sus pasiones

Pero esta habilidad de ignorar sonidos que nos rodean tiene un lado oscuro, estamos dejando de escuchar cosas importantes. Uno puede oír música de fondo mientras trabaja o al realizar una actividad pero no debemos olvidar escuchar música para degustarla.

Ya en ocasiones hemos hablado de como la música es capaz de sanar. Uno de los argumentos que apoya esta teoría dice que la mayor parte de las enfermedades es una manifestación física del estrés, y que disminuir el estrés es una ayuda para la pronta recuperación.

Cuando preguntaron a un grupo de latinos cuales eran las tres coas que más los relajaban la segunda más votada fue escuchar música, casi el 80% de los latinos que respondieron indicaron esta opción.

En los días como hoy, de grandes períodos de luna fuera de curso uno de los efectos negativos es la confusión que viene acompañada de estrés.

Pero el efecto positivo de la luna fuera de curso, es que la música se torna en más que relajación auditiva, se convierte en relajación, física y espiritual pues liberados por este fenómeno nos dejamos llevar bailando y vibrando llevados por el compás del son y el ritmo.

Al movernos así emulamos con mayor cercanía la música, conectándola de modo esencial al cuerpo, para que ambos, materia y vibración sean uno.

Recomendamos escuchar “la Música de Domenico Dragonetti”.

En un día con larga presencia de luna fuera de curso, vivamos el antídoto musical escuchando “La Música de Dragonetti”.

Nacido en Venecia en 1763, Domenico Dragonetti fue un músico de cuerdas. Se inició tocando la guitarra, el violín y el contrabajo desde una edad muy temprana. A los 13 años ya era el primer contrabajista de la Ópera bufa de Venecia.

Su extraordinaria técnica de agarre y uso del arco (que puede apreciarse en el retrato y el daguerrotipo que aparecen como imágenes anexas), le permito desempeñarse con una habilidad tal que fue considerado un virtuoso de doble bajo (o contrabajo) en la música clásica y es hoy admirado por bajistas de jazz y otros géneros, quizá el primer virtuoso de este instrumento.

Gracias a esta técnica desarrolló un “staccato percussivo”, este método novedoso, desconocido hasta entonces, le permitió desarrollar conciertos y composiciones innovadoras para su tiempo.

Colaboró entre otros con Mendelssohn, Liszt, Rossini y Paganini. También fue considerado un virtuoso en la ejecución del violín.

Nacido en Venecia en 1763, Domenico Dragonetti fue un músico de cuerdas. Se inició tocando la guitarra, el violín y el contrabajo desde una edad muy temprana. A los 13 años ya era el primer contrabajista de la Ópera bufa de Venecia.

Su extraordinaria técnica de agarre y uso del arco (que puede apreciarse en el retrato y el daguerrotipo que aparecen como imágenes anexas), le permito desempeñarse con una habilidad tal que fue considerado un virtuoso de doble bajo (o contrabajo) en la música clásica y es hoy admirado por bajistas de jazz y otros géneros, quizá el primer virtuoso de este instrumento.

Gracias a esta técnica desarrolló un “staccato percussivo”, este método novedoso, desconocido hasta entonces, le permitió desarrollar conciertos y composiciones innovadoras para su tiempo.

Colaboró entre otros con Mendelssohn, Liszt, Rossini y Paganini. También fue considerado un virtuoso en la ejecución del violín.