Reflexión, Re-conexión y Creatividad son etapas por la que cruza el profesor Holland en la película que es parte de nuestro antídoto de hoy.

El Profesor Holland (Mr. Holland’s Opus 1995)

Sinopsis:

Describe la vida de Glenn Holland (Richard Dreyfuss), un brillante pianista de musicales teatrales, que en la década de los 60, se transforma por necesidad en profesor de música de una secundaria en Portland, Oregón, con la esperanza de poder componer una sinfonía.

Y hará una gran obra. Su sueño se cumplirá de un modo muy distinto al que pensaba. Escribirá la partitura musical de su vida pero esta competirá contra su mayor obra.

Aunque el destino le conducirá por la senda, aparentemente ingrata, en la entrega casi total a su labor educativa, en el colegio y en su propio hogar donde tendrá que ayudar a su hijo sordo de nacimiento.

Al final de su carrera educativa, al borde del desencanto por la indiferencia del mundo académico hacia la cultura musical, Holland comprenderá que la diferencia entre un profesor y un maestro es que el profesor se limita a participar enseñando una materia concreta, sólo tiene alumnos. Y el maestro, se compromete  implicando su propio ser en su labor docente, sabe orientar integralmente a los jóvenes en sus vidas,  ofrece respuesta a las grandes preguntas, crea escuela, cátedra y hace discípulos.

Aprendamos con Hollan que no hay mejor manera de aprender que enseñando.

“La pasión por el detalle es uno de los elementos más atractivos del arte, la dedicación y la minuciosidad son aspectos que junto con la capacidad de asombro parecen estar desapareciendo en nuestras vidas.”

Expuestos como estamos al trajín de la vida diaria comenzamos a llevar un ritmo de vida acelerado que nos absorbe y consume con una velocidad pasmante, aun así prestamos poca atención a una serie de detalles que nos rodean, tengan o no importancia.

Eso sí, al ver si la nueva asistente se puso un escote atrevido o si el nuevo chico rubio lleva medias con rombos, esos son detalles en los que el grupo de la oficina se fija sólo para tener algo que comentar a la hora del café.

O si te pasan un billete extraño lo examinas como numismático profesional (Estudioso de la numismática, un experto en monedas y medallas) observando cada detalle en el papel como si conocieras el original de memoria. En ocasiones, es por suerte o por experiencia anterior, que puedes identificar algún detalle que te hace reconocer el billete como falso.

También si entregan un informe sobre alguna situación que te apremia, por algún motivo te conviertes en crítico literario, amante de los detalles y franco perfeccionista. Pero todo esto lo hacemos solo cediendo ante la presión social o del trabajo.

Cuando los hechos y situaciones se acumulan, presionando o creando estrés  nuestra agudeza flaquea y los detalles comienzan a perderse, convertimos las palabras en factores perturbadores de las buenas obras. Es por esta razón que mi amigo Alex dice con un tono un poco sínico que “deberíamos hacernos sordos a las 10 primeras palabras que dice una persona y escuchar con atención el resto”, pues esto nos ayudará a evitar confusiones o malos entendidos, afirma con hilaridad.

Recuerdo haber visto de niño la película “Ahí está el detalle” una comedia en la que se arma todo un enredo por la confesión de Cantinflas, quien alega haber matado a “Bobby” nombre que alude al mismo tiempo a un perro y a un conocido gánster envueltos ambos en situaciones paralelas. Tales situaciones y la falta de atención al detalle en los hechos, llevan a  los implicados ante un juez frente al cual por momentos la situación tiende a complicarse, para finalmente ser desenredada por la explicación del cómico mexicano. Tan confusa y larga es la exposición que todos terminan hablando al famoso estilo de Cantinflas.

El mismo estrés o la presión social nos acelera y evidencia la gran cantidad y lo complejo de las situaciones en la vida, poco a poco, hemos dejado de fijarnos en los detalles, lo rápido ha sustituido lo cuidadoso y artesanal dejándonos una lástima de mareas de personas que pasan corriendo al lado de las maravillas creadas por dios y por el hombre sin capacidad de sorpresa. Vemos la vida que pasa como pasajeros del tren bala japonés viendo por la ventana los borrones de los objetos cercanos pasando a toda velocidad.

Afortunadamente, para quien se toma su tiempo el hombre ha creado diferentes medios de expresión para mostrar la belleza de lo existente o lo imaginado. Lo bueno que hoy apreciamos en las películas ha existido siempre y en mayor calidad Motzar, Ravell, Lauro y Simón Díaz dejan su deliciosa música, jóvenes como Gustavo Dudamel la interpretan al detalle con el propósito de entretener, fascinar y educar. Villanueva, Cruz Diez y Soto construyeron arte estructural que disfrutamos al pasear por Caracas. Miguel Ángel, Rodan, esculpieron estatuas que parecen creaciones de la Meduza en la historia de Perseo. Yo podría enumerar actividades como la orfebrería, la alfarería, la carpintería y las artes del fuego. Igual podría recitar aquí cientos de obras que me gustan del teatro, la danza, la literatura, el diseño, la arquitectura, la fotografía, la cinematografía o combinadas como el ballet, los musicales y la opera llenas todas estas artes de un encuentro entre lo sencillo y lo complejo, lo práctico y lo sublime.

El gusto por el arte se ha convertido en un pasatiempo de los momento libres cuando debería ser un hábito del día a día. El tiempo para los detalles debería estar implícito y aun calculado en cada proyecto, deberíamos considerar que las cosas hechas con detalle tienen mejor acabado y cuanto nos gusta recibir algo vistoso o elegante.

Como la capacidad de asombro, la atención al detalle no tiene que ser rigurosa, debe estar siempre activa para permitirle ser empleada en los momentos más adecuados, tal como la capacidad de asombro, o como la genialidad, una chispa debe poder encenderla sacando lo mejor de nosotros en el momento. Ahora con el siguiente producto que entregues agrega un detalle, con el próximo saludo te has un gesto diferente, la próxima maravilla que te entreguen felicitala y comentala.

Prestando atención a los detalles mostramos interés, motivación, pasión por lo que hacemos, empeño, dedicación y muchas veces agradecimiento que son cualidades que la gente aprecia en una persona con visión, en un hombre con corazón y en un ser con amor.

Luz Naranja en el Universo

Enrico Caruso, cuando niño a la edad de diez años trabajaba en una fábrica de Nápoles. Anhelaba ser cantor, pero su primer maestro lo desalentó. Le dijo que no podía cantar jamás, que no tenía voz, que tenía el sonido del viento en las persianas. Pero su madre, una pobre campesina, lo abrazó y ensalzó y le dijo que sí, que sabía que cantaba bien, que ya notaba sus progresos; y anduvo descalza mucho tiempo a fin de economizar el dinero necesario para las lecciones de música de su hijo. Los elogios de aquella campesina y sus palabras de aliento, cambiaron la vida entera de aquel niño. Y llego hacer uno de los tenores más famosos de la historia de la ópera.

Caruso: Hizo de la Música un verdadero lenguaje universal.

Cada día hay en el Universo una estela dejada por la acción de otros seres humanos que al igual que nosotros buscaban la excelencia. Hoy esa  estela o “semilla del día” fue sembrada por…

Enrico Caruso, tenor italiano fue el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo veinte, y uno de los pioneros de la música grabada. Caruso el vocalista más grande del mundo (semi-sordo).

Miembro de una numerosa prole de 21 hermanos, de entre los cuales sólo sobrevivieron tres, vivió una infancia llena de miserias. Estudió apenas unos pocos años, pues su padre, un humilde mecánico, deseaba que siguiera sus pasos en el oficio y a fuerza de golpes lo puso a trabajar.

Su profesor decía que no tenía voz y que no podía cantar.  Enrico Caruso habría de convertirse en el cantante de ópera mejor pagado del mundo. Caruso llegó a cobrar hasta quince mil dólares en su tiempo por una presentación, y se cree que a lo largo de su carrera ganó casi diez millones de dólares. Pero nunca dudó en ayudar a sus semejantes y contribuía al sostenimiento de cientos de personas.

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¹Oportunidad para “Re-inventar el futuro” por supuesto basado en el entendimiento del rol que ocupamos en el planeta, para lograrlo debemos tener desapego de lo contrario no podremos ver las cosas en totalidad “the bigger picture”

Este artículo habla sobre la música, y sus maravillosos efectos sobre nuestra mente, en particular su capacidad de activar el pensamiento superior y el uso del razonamiento humano, calmando la parte de nuestro cerebro que quiere estar al mando en base al instinto de supervivencia.

Cada persona tiene su rutina que le ayuda a enfocarse al trabajo productivo. Para algunos es poner en orden su espacio o las carpetas que van a usar, otros meditan, se sirven una taza de café o té… Yo, escucho música.

La música es algo que siempre me ha fascinado, práctico guitarra desde mis 12 años, y los procesos que la mente utiliza para comprenderla son impactantes.

Las vibraciones en el aire causadas por la música viajan a miles de diminutos receptores en el espiral de nuestro oído interno, siendo cada uno de ellos capaz de disparar un impulso eléctrico a través de nervios que conectan directamente con nuestro cerebro¹.

Pero la forma como nuestra mente re-ensambla los miles de pulsos enviados por el oído para entender una melodía, son todavía poco comprendidos por la ciencia.

El cerebro esta divido en dos hemisferios, el derecho es tradicionalmente relacionado con el arte y la apreciación musical, sin embargo, estudios en Neurociencia han demostrado que el entendimiento de la música surge de un diálogo entre ambas partes del cerebro.

Incluso, el Dr. Levitin en su libro “This Is Your Brain on Music”  explica que cuando escuchamos una canción, nuestros oídos envían señales no sólo a la corteza auditiva, sino directamente al cerebelo, esa parte de nosotros que se encarga de regular los procesos automáticos del cuerpo (conocido también como parte reptiliana). El cerebelo al escuchar música se “sincroniza” con el ritmo, tratando de identificar los patrones de la canción y predecirlos.

Estudios realizados por el departamento de neurobiología en Harvard² han demostrado que el entendimiento musical viene codificado a nuestro cerebro desde el período de gestación, probaron que fetos de 4 meses reaccionan negativamente cuando una canción termina en notas discordantes o desafinadas.

Resulta impresionante que los bebes nacen con sinestesia, esa condición particular donde se cruzan los sentidos, permitiéndonos saborear colores y ver sonidos.

Hoy en día, sabemos que la manera como aprendemos un idioma no es a través de la memorización de cada palabra y frase, sino con el entendimiento de las reglas del lenguaje y la posterior aplicación de esas reglas en diferentes contextos.

Científicos como Levitin afirman que la razón por la cual la música está codificada de manera biológica es porque tiene reglas mucho más simples que los demás lenguajes (Toda música en el planeta está estructurada en octavas y en base a las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y que ésta nos sirve como una ayuda temprana para el entrenamiento en comprensión de patrones. Incluso, evidencia científica apunta que niños con estudio musical desarrollan mejor capacidad de resolver problemas.

El Dr. Tramo basó sus estudios en demostrar que la música y la danza se originaron como un paso previo al lenguaje, arqueólogos han conseguido flautas hechas de hueso en Europa del Este que tienen más de 50.000 años de edad.

La música es un excelente instrumento para despertar emociones y sentimientos, mientras que el lenguaje es mejor para expresar conceptos e ideas, es por esto que las películas tienen Soundtracks y las parejas tienen canciones favoritas,  la música activa nuestras emociones y despierta las memorias que dieron origen a ellas.

Para reforzar ésta idea, el Dr. Paul McLean tiene una teoría que sugiere que nuestro cerebro está en dividido en 3: La formación reticular que controla los sensores, los hábitos y mantiene la operación normal del cuerpo, la región límbica que controla las emociones, glándulas y algunas memorias; y la corteza cerebral que  se encarga de procesos de pensamiento.

La corteza cerebral es la que nos permite hacer obras de arte, crear sinfonías y descubrir el código genético humano, es la parte de nosotros que nos gusta llamar “humana”.

Sin embargo, el que se encarga de controlar quién está al mando es la región límbica. Las emociones positivas como el amor, cariño y humor facilitan el paso de la conciencia hacia la corteza cerebral, mientras que las emociones negativas como la ira, la hostilidad y el miedo activan inmediatamente  los instintos de supervivencia, dándole el control a la formación reticular.

Zoltán Kodály  asegura que “La música es la manifestación del espíritu humano. Sus grandes exponentes han transmitido a la humanidad cosas que son imposibles de decir en cualquier otro lenguaje. Si no queremos que estas cosas se conviertan en tesoros muertos, debemos hacer lo posible para que la mayor cantidad de personas entiendan éste idioma”.

Los efectos de la música sobre el cuerpo son notables y cada día descubrimos más sobre ellos, pero es apenas ahora que la ciencia está comenzando a tener un poco de entendimiento sobre sus efectos en la mente.

Si se detiene a escuchar, la música tiene el poder de despertar todas las emociones positivas que necesita para calmar su instinto base y darle acceso a su mente superior. Calmando al animal y despertando al humano.

1 http://www.news.harvard.edu/gazette/2001/03.22/04-music.html

2 http://www.news.harvard.edu/gazette/1997/11.13/HowYourBrainLis.html

Hoy es un día en el que debe cuidar mucho de lo que dice, el ambiente tendrá un fuerte impulso hacia la comunicación y el debate, pero existe la posibilidad que su pasión por expresar ideas convierta su lenguaje asertivo en agresividad.

Todavía existe una energía empática y espiritual en el ambiente, acompañada de un aire de optimismo, pero puede haber irritación en la interacción emocional o romántica.

Las presiones sociales y la necesidad de cambio, se pueden convertir en irritaciones a la hora del debate, porque las palabras dichas con emociones como la ira, podrían herir los sentimientos, que hoy están a flor de piel.

Recomendaciones:

-  Medite.
-  Escuche música relajante.
-  Sea paciente a la hora de comunicarse con otros.
-  En un momento de rabia, cuente hasta 10 y piense bien antes de hablar.

En un día como hoy… Nació Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.

Compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece.

En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía “Nota 13″.

Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación.

Un día como hoy… Nació Pablo Picasso, pintor español. Considerado, junto a Miguel Ángel Buonarroti, la persona que más ha influido en la historia del arte mundial.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo.

Picasso comenzó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse.

A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto. Picasso

“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.”

La convulsión de los tiempos que vivimos es un signo presente de modo continuo en nuestros días. Ver como los demás rompen las leyes o quebrantan las reglas nos produce rabia e indignación cuando lo que debería producir es un poco de tristeza y muchas ideas de educación.

Ese sentimiento de rabia no encuentra salida en muchas ocasiones, acumulándose y potenciándose gracias al rencor y al resentimiento. Comienza así un espiral de violencia, y encuentra en muchos seres confundidos resonancia que amplifica esa violencia, y el resentimiento… y el rencor…

Todos tenemos malos días, tristes, iracundos, incomprendidos… Días en los cuales no vemos un curso de acción… Días marcados por el estrés… Días en los que nos sentimos enfermos… agotados…

Estos son 5 concejos de algunos expertos de qué hacer en nuestras vidas, de cómo prepararnos para días como los descritos.

Escritura creativa como Terapia (o el arte como terapia)

Según el doctor James Pennebaker, citado por Eduardo Cabrera, la escritura creativa nos abre la posibilidad de despertar el potencial creativo innato, y el encuentro con emociones y pautas de pensamiento inconscientes que conviven en nuestro interior. Lo que contribuye a la disminución del estrés mental y físico, refuerza la autoestima, e incluso, fortalece el sistema inmunológico (Cabrera)¹.

Así que busca un computador, y escribe tu novela, toma una libreta y expresa tu poesía. Pero si la escritura no es tu fuerte existen otras formas terapéuticas de expresión: ²

Con la Pintura se expresan sensaciones y emociones con colores, texturas, y líneas. Dando forma a sentimientos. Cada sensación se convierte en una imagen para visualizar lo subjetivo.

La Escultura permite dar forma a las emociones con arcilla, plastilina, harina, con papel, pega y agua o cualquier tipo de masa. Al ir construyendo de sensaciones para hacer brotar las emociones.

En la Danza, el cuerpo muestra momentos de la vida. Expresando en cada movimiento sentimientos y pasiones contenidas. Libera la energía y ayuda a exteriorizar la expresión soltando el cuerpo y sentimientos internos.

La Música vibra y hace contacto con las emociones, que se van modulando y entran en sintonía. Escucharla el primer paso y ejecutarla es el siguiente nivel. Se debe buscar la herramienta adecuada para generar las frecuencias de las emociones internas a ser exteriorizadas.

Cuéntale a un amigo.

Hablar con un amigo de confianza es una buena manera de recuperar el sentido de perspectiva. Diga a su amigo que no está buscando consejo. Que todo lo que usted quiere es poder hablar sobre sus problemas.

Dice Ignacio Larragaña: “El dialogo desata nudos, disipa las suspicacias, abre las puertas, soluciona los conflictos, engrandece a las personas, es vínculo de unidad y madre de la fraternidad.” ³

Tómese tiempo para Usted

Tómese el tiempo para refrescar su espíritu. Camine o medite – aunque sólo sea un momento. Asegúrese de que su tiempo de espera se gasta con la recreación activa. Si en un mal momento solo te aplastas frente a la Tele, te sentirás peor, en lugar de mejorar. Dar un paseo es especialmente útil, permite integrarnos a la vida.

Del ocio como terapia Frye y Peters dicen que… “…es un proceso que utiliza la recreación con el propósito de intervenir intencionadamente en algún comportamiento social o emocional, en orden a provocar un cambio deseado en ese comportamiento para facilitar el crecimiento y desarrollo del individuo”. ⁴

Ejercicio.

Un método rápido para levantar el estado de ánimo es a través del ejercicio sostenido. Obtener su ritmo cardíaco a través de caminar rápido o de otras formas de ejercicio, incluso sólo por 10 minutos, le ayudará a sentirse mejor. El ejercicio ligero ayuda a pensar, el ejercicio intenso ayuda a liberar energía y estrés.

El ejercicio es una forma muy recomendable para combatir el mal humor y la histeria, no importa la edad; ayuda a desahogar y cansarnos, lo que se traducirá en una vida más saludable y sueño placentero. El ejercicio ayuda a eliminar el exceso de hormonas relacionadas con el estrés; y proporciona una sensación de bienestar y relajación.

En contra de estrés y el mal humor dijo el Dr. Ruddy Facci “Hacer ejercicios con regularidad, los aeróbicos, en este caso, son los más recomendados.” ⁵

El Autoanálisis.

El autoanálisis es una técnica muy simple que ayuda a dar perspectiva a los problemas. Asegúrate de que estás solo y sin interrupciones, durante al menos 30 minutos, y ten un diario a la mano. Pregúntate: “¿Qué me está molestando?”. Espera que surja una respuesta en tu mente. Luego pregunte: “Pero, ¿qué realmente me molesta de eso?” Céntrate en repetir la pregunta, y al final podrás llegar al centro del problema.

La psicólogo Ofelia Balderas afirma: “Cuando se trata de hacerle frente a los resultados de nuestros actos, algunas veces buscamos huir de esa carga de “responsabilidad”, y culpamos a otros, haciendo uso de la negación, pero en esa charla interna reconocemos nuestra parte, es ahí donde debemos hacerle frente a las consecuencias, de tomar mejores decisiones, y la mejor decisión es hacer frente a los conflictos. Los problemas si no se enfrentan, se multiplican.” ⁶

Utiliza estos concejos como herramienta para cortar la espiral que se inicia con sentimientos como la depresión, la rabia, la ira, el rencor y el resentimiento. La práctica diaria de cualquiera de estos cinco concejos ayudarán a recuperarse en caso de desbalance, y proporcionan al carácter un margen de flexibilidad, aportando resiliencia a quien los adopta. El poderoso viento que dobla avisos y derriba arboles no puede contra el frágil y joven bambú, que crece en las zonas de monzones, soportando el poder y la fuerza de Eolo (Dios del Viento). La resiliencia nos permite ser estirados, o doblados, más allá de nuestra zona de comodidad – y todavía recuperarnos. ⁷

La ira y la depresión son tu viento, y estas herramientas te aportan la flexibilidad, sé flexible, resiste… Sé un escudo que no resuena esas malas energías que nos agobian y vive un poco más feliz.

1. Cabrera, Eduardo. “Efectos terapéuticos de la escritura emocional o expresiva”, en Hojas informativas de l@s psicólogos de Las Palmas, nº89, julio, 2006.

2. De la Cueva, Ana María. La expresión creativa como terapia. http://www.mailxmail.com/curso-expresion-creativa-como-terapia. Fecha publicación: 12/07/2007. Fecha revisión: 30/08/2009.

3. Margot McCloskey Colón, Etiqueta para profesionales Editorial Norma S.A. Bogotá Colombia 2001. ISBN 958-04-6213-5.

4. Frye, V. y Peters, M. (1972). Therapeutic recreation: its theory, philosophy, and practice. Harrisburg: Stackpole Books.

5. VII Congreso Iberoamericano de Medicina del Trabajo. Ruddy Facci, especialista en Medicina del Trabajo y vicepresidente de la Comisión Internacional de Salud Ocupacional (ICOH, según sus siglas en inglés).

6. Ofelia Balderas Gallegos – http://psicologaobalderas.blogspot.com – Fecha publicación: 23/08/2007. Fecha revisión: 30/08/2009.

7. Definición de Resiliencia tomada de: Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Resiliencia_(psicología). Y estimulosadecuados.com.ar – http://www.estimulosadecuados.com.ar/resi.htm. Fecha revisión: 30/08/2009.

Estudios recientes efectuados en el Arts and Quality of Life Research Center en Temple University,  Philadelphia, demuestran que hay una estrecha relación entre escuchar música y la salud. Ya hemos escuchado en alguna ocasión a expertos en neurociencias establecer cómo  la música de Mozart ayuda en el desarrollo intelectual de los bebés; hemos leído de cómo algunos músicos expertos del Suzuki Music Academy aprovechan el “Efecto Mozart” para el desarrollo de estudios. Pero en efecto, es la primera vez que leo sobre un efecto físico-directo para la salud de los que escuchan música.

Los estudios del “Arts and Quality of Life Research Center” señalan que Escuchar música puede beneficiar a pacientes que sufren grave estrés y ansiedad asociados con el hecho de estar en tratamiento para Cardiopatía Coronaria. Una revisión sistemática encontró que la música podría disminuir la presión arterial, frecuencia cardíaca y los niveles de ansiedad en pacientes coronarios.

Los efectos de vivir con una enfermedad del corazón son muy estresantes. Las incertidumbres y temores que rodean el diagnóstico y los tratamientos podrían empeorar la condición, como resultado del estrés que aumenta la presión arterial, lo que lleva a un mayor riesgo de complicaciones. Escuchar la música puede ayudar a aliviar el estrés y, por tanto, reducir este riesgo.

La música así penetra en nosotros y haciendo resonancia en nuestro sistema nervioso se esparce por nuestro ser, facilitando la curación del individuo.

Hay estadísticas que indican que el agua en el cuerpo humano representa hasta un 75%. Es lógico pensar que una vibración lo agitaría tal como a una inmensa masa semi-liquida que se ve perturbada por una vibración.

Recuerdo la primera vez que vi “El Viaje Fantástico” (“The Fantastic Journey”), una serie de la que hoy las personas se reirían por sus efectos especiales de época. Presentaba a “Varian” un hombre fugitivo del siglo 23, que afirmaba ser músico del futuro y poseía una herramienta parecida a un diapasón que generaba una vibración capaz de curar heridas y enfermedades.

Existen otros indicios como el uso del ultrasonido y la resonancia magnética que incluyen a la electrónica en esta trilogía. El desarrollo de armas sónicas, utilizadas para aturdir sin herir es un muy interesante aspecto a estudiar. Por otro lado los creyentes del biorritmo utilizan un modelo que muestra las funciones humanas con características de ondas.

Si estas visiones se acercan a la realidad, Medicina,  Electrónica y Música se están entrelazando en  una realidad como la que veríamos en una  serie de televisión, convirtiendo en parte del día a día los sueños de muchos de mis amigos, sanar mediante la música.

Vea los creditos de introduccción de El Viaje Fantastico en Youtube.com