Pacido Domingo

Cantante barítono y tenor, director de orquesta, productor y compositor, y director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C. y en la Ópera de Los Ángeles (California). Nombrado Caballero Comendador del Imperio Británico.

Nacido en Madrid en 1941, a sus padres que eran artistas de zarzuela trasladaron a Plácido Domingo a México cuando era un niño. Entró en el Conservatorio de la Ciudad de México para estudiar piano y dirección, pero al final se desvió hacia la formación vocal después de que su voz fue descubierta.

Hizo su debut operístico en Monterrey como Alfredo en La Traviata, y luego pasó dos años y medio con la Ópera Nacional de Israel, cantando en 280 representaciones 12 roles diferentes. En 1966, realizo el papel protagónico en el estreno en Estados Unidos de Don Rodrigo de Ginastera en la New York Opera, en su presentación como parte del repertorio estándar. Su debut en el Metropolitan Opera llegó en 1968, como Maurizio en Adriana Lecouvreur.
Ver más…

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania en 1770, de Johann van Beethoven quien era músico y tenor de la corte electoral; y de María Magdalena Keverich una joven viuda, e hija de un cocinero, por ese motivo, el matrimonio con la oposición del abuelo de Beethoven, prestigioso maestro de capilla de la corte que consideraba a la joven de una clase social inferior.

Aunque la fecha exacta del nacimiento de Beethoven no se conoce, su familia se celebra el 16 de diciembre. El primer instructor musical de Beethoven fue de su padre, Johann, que se decía que fue un instructor exigente y recio.

Johann después pidió a su amigo, Tobias Pfeiffer, enseñar a los jóvenes Beethoven. Parece que los malos tratos continuaron, Johann y su amigo llegaban a casa tarde para sacar al joven Ludwig de la cama a practicar hasta la mañana.

El talento de Beethoven fue reconocido desde el principio, para 1778 estaba aprendiendo a tocar el órgano y la viola, además de sus estudios de piano. Su maestro más importante en Bonn fue Christian Gottlob Neefe, organista de la Corte. Neefe ayudó a Beethoven a publicar su primera pieza musical.
Ver más…

Felix Mendelssohn

Búsqueda de equilibrio y pasión son elementos presentes en la música de un hombre que se inspiró en Shakespeare y se dejó influenciar por Bach. Felix Mendelssohn Compositor, pianista y director de orquesta alemán (3 Feb 1809 – 4 Nov 1847).

Felix nació como el segundo de cuatro hermanos, en una familia de banqueros de origen judío, convertidos al protestantismo. Dio muestras precoces de un talento poco frecuente para la música, el dibujo, la pintura y la literatura. Talento que floreció en una familia que estimulaba y promovía las artes y la cultura entre sus miembros.

Los prodigios musicales no son muy frecuentes, pero Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy mostro desde muy temprano su inclinación y talento por la música.
Ver más…

Nicolo Paganini

Conocido y talentoso violinista del siglo XIX en su concierto más memorable es mas recordado por su constancia que por su talento. El concierto un lleno completo se realizó en Italia con una orquesta completa.

Quienes lo escucharon tocar dicen que la técnica de Paganini fue impecable, su tono fantástico. Hacia el final del concierto, Paganini sorprendió a su público con una composición muy difícil, mientras lo hacía  una cuerda de su violín de repente se rompió y colgaba del clavijero de su instrumento. Paganini sólo frunció el ceño brevemente, sacudió la cabeza y siguió tocando improvisando maravillosamente.

Luego, para sorpresa de todos, incluido Paganini, una segunda cadena se rompió, y tras de ella una tercera cuerda se rompió. Parecía un acto de comedia. Pero Paganini se plantó ante la multitud con las cuerdas colgando de su violín Stradivarius.
Ver más…

Franz Liszt

Franz Liszt, el pianista y compositor, fue la estrella de conciertos más famosa del siglo 19. Nació en lo que entonces era el Imperio Austríaco. Su padre era húngaro y su madre era austríaca. A los 6 años tomó clases de música de su padre, Adam Liszt, quien trabajó en la corte del conde Esterhazy, el patrocinador principal de la educación de Liszt y su carrera. Liszt continuó sus estudios de música en Viena con Carl Czerny y Antonio Salieri.

En 1823, a la temprana edad de 12 años, Liszt se trasladó con sus padres a París. Allí disfruto de una temprana amistad con Frédéric Chopin, pero más tarde se convirtieron en rivales. En ese momento el joven Liszt comenzó su carrera de virtuoso viajero. Fue adulado todo Europa, desde Irlanda hasta Rusia. Sus actuaciones en concierto incluyen sus propias composiciones, que son considerados por muchos como la música para piano más difícil jamás escrita. Sus modales elegantes y mundanos en combinación con cinismo diabólico y su presencia escénica impresionante y virtuosismo sobrenatural, es motivo de rumores sobre, que él debe haber hecho un pacto con el diablo. Su “Vals Mefisto” representa al diablo que toca un violín al estilo de Paganini en el piano.
Ver más…

Paganini: Virtuosismo y Perseverancia.

Nicolo Paganini,  conocido y talentoso violinista del siglo XIX en su concierto más memorable es mas recordado por su constancia que por su talento. El concierto un lleno completo se realizó en Italia con una orquesta completa.

Quienes lo escucharon tocar dicen que la técnica de Paganini fue impecable, su tono fantástico. Hacia el final del concierto, Paganini sorprendió a su público con una composición muy difícil, mientras lo hacía  una cuerda de su violín de repente se rompió y colgaba del clavijero de su instrumento. Paganini sólo frunció el ceño brevemente, sacudió la cabeza y siguió tocando improvisando maravillosamente.

Luego, para sorpresa de todos, incluido Paganini, una segunda cadena se rompió, y tras de ella una tercera cuerda se rompió. Parecía un acto de comedia. Pero Paganini se plantó ante la multitud con las cuerdas colgando de su violín Stradivarius.

En lugar de dejar el escenario y reparar su instrumento, él se mantuvo firme. Completado con calma el difícil número en la cuerda que resistía. Este espectáculo le ganó el aplauso, la admiración y la fama perdurable.

En las cuatro cuerdas de un violín resuena la vida de un prodigio de la música en el mundo, pero con una sola demostró su virtuosismo.
Ver más…

Oda a la Alegría

A nuestra Semilla del Día, Friedrich Von Schiller poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán, se le considera el uno de los escritores más importantes de Alemania.

Es por ello que cuando en 1793, uno de sus admiradores mas destacados Beethoven, decidió escribir el ultimo movimiento de su Sinfonía n.º 9 Opus 125 en re menor como hilo conductor de la “Oda a la Alegría” de Friedrich Schiller, lo convirtió en el ejemplo perfecto de música programática.

Realmente la composición poética de Schiller se llamaba Oda a la Libertad (del alemán, Ode und die Freiheigt), pero la censura de la época obligó a cambiar “Libertad” por “Alegría”.
Ver más…

El triunfo de un sueño

¿Qué has escuchado últimamente? Damos por sentado cosas de todos los días, El sonido del despertador, las bocinas en la calle, la música que utilizamos para aislarnos de lo que nos distrae, o la voz del ser amado.

Un genio o prodigio musical aún nos llena de asombro, siempre han existido son parte de la naturaleza humana, y los talentos basados en el desarrollo de habilidades auditivas han inspirado libros y películas. Solo ahora por mencionar, Amadeus (que narra la vida de Mozart), Fame (jóvenes estudiante de una academia de arte),  “August Rush” (un niño que busca a sus padres a través de la música).

El estímulo auditivo tiene como el gusto, el tacto, la vista y el olfato, vía directa al cerebro por tanto es mucho más poderoso de lo que podemos comprender. Y la percepción de algunas de las características del sonido es viable de se recibida aun con problemas de oído pues la vibración tiene la capacidad de atravesar los sólidos.
Ver más…

Jesus Christ Superstar

La música es creación, es una forma de expresión, es un mensaje que contiene emoción canalizada.

Estos son días de energía detonante, aprovechemos la expresión musical para elevar la conciencia y lograr el equilibrio emocional.

Jesucristo Superstar es una adaptación cinematográfica de 1973 de la ópera rock homónima de Andrew Lloyd Webber  y Tim Rice presentado con éxito en Broadway, basado en la vida de Jesús y la traición de Judas en las últimas semanas antes de la crucifixión del hijo de Dios.

La película, Dirigida por Norman Jewison, no contiene diálogos hablados, es solo musical. E incluye elementos visuales que mezclan la historia clásica y aspectos modernos. Aunque polémica por su contenido en la época, El musical, La banda sonora, y la película se mantuvieron en los primeros lugares por mucho tiempo. Hoy son icono de un género e historia de los musicales.
Ver más…

En honor a una verdadera Semilla.

Hoy es el aniversario del nacimiento de Alexander Marr.

Palabras de agradecimiento:
Gracias por su dedicación, generosidad y desapego cuando me “legó” su más preciado Tesoro (sus investigaciones de más de 50 años en  los campos de la música, las matemáticas, la física y la genética)…  Alexander Marr. Aun hoy después de casi dos décadas no dejo de sorprenderme frente a la magna experiencia de haber sido su discípula. ¡Gracias Maestro!
Ver más…

Escucha la música de tu corazón…

Como sociedad asechada por información estamos perdiendo la capacidad de escuchar, es tanta la contaminación sónica que nos rodea que el intenso escándalo, la música de fondo y otras personas hablando se han transformado en parte de la vida cotidiana pasando a convertirse en atenuación de fondo.

Pero esta habilidad de ignorar sonidos que nos rodean tiene un lado oscuro, estamos dejando de escuchar cosas importantes. Uno puede oír música de fondo mientras trabaja o al realizar una actividad pero no debemos olvidar escuchar música para degustarla.
Ver más…

Domenico Dragonetti

En un día con larga presencia de luna fuera de curso, vivamos el antídoto musical escuchando “La Música de Dragonetti”.

Nacido en Venecia en 1763, Domenico Dragonetti fue un músico de cuerdas. Se inició tocando la guitarra, el violín y el contrabajo desde una edad muy temprana. A los 13 años ya era el primer contrabajista de la Ópera bufa de Venecia.

Su extraordinaria técnica de agarre y uso del arco (que puede apreciarse en el retrato y el daguerrotipo que aparecen como imágenes anexas), le permito desempeñarse con una habilidad tal que fue considerado un virtuoso de doble bajo (o contrabajo) en la música clásica y es hoy admirado por bajistas de jazz y otros géneros, quizá el primer virtuoso de este instrumento.
Ver más…