Su obra le ubica como pionero en la combinación de elementos del arte occidental y oriental, aun cuando esto no fue reconocido desde el inicio debido al bajo perfil de sus pinturas.

Sus pinturas plenas de simbolismo místico y metafísico contienen una caligráfica, que el mismo autor calificó de “escritura blanca”. Mark Tobey, un pintor tranquilo y sin pretensiones, logro con sus obras un impacto en gran parte del arte moderno, en particular sobre la energía explosiva del expresionismo abstracto.

Tobey nació en Centerville, Texas en 1890. Muy joven se fue a Chicago y trabajó como ilustrador por día y asistió al Chicago Art Institute de noche.

En 1918, se convirtió a la Fe Bahá’í. Esto, junto con su posterior estudio del budismo zen, formó las bases filosóficas de la mayor parte de su trabajo.

En 1923, se trasladó a Seattle para enseñar arte y continuó pintando en su temprano estilo semi-realista. A pesar de que fue un viajero incansable durante casi toda su vida, Seattle se convirtió en su hogar. Fue allí donde tomó contacto con la gracia elegante de la caligrafía oriental.

Entre 1931 y 1938, mientras el artista vivía en Dartington Hall, una escuela progresista en Inglaterra, se reunió con líderes intelectuales como Aldous Huxley y Rabindranath Tagore, el místico hindú.

En 1934, se fue al Lejano Oriente, primero estudio el estilo de pintura en Shanghai y luego fue a Japón. Una estancia de un mes en un monasterio Zen Budista, la meditación y el estudio de la caligrafía, resultó ser el punto de inflexión en su pensamiento artístico.

Llegó a casa convencido de que “tenemos que saber sobre los dos mundos, el occidental y el oriental.” Para construir un puente entre los dos, él desarrolló su escritura “caligrafía blanca” que con madejas bucles y pintura con la luz contra un fondo oscuro, con líneas que forman letras sin temas reconocibles, sin embargo, llenó el espacio con un sentido de movimiento y profundidad. Al igual que los surrealistas, trató de “penetrar en la mente y liberarse de todos los procesos racionales, en un esfuerzo para llegar a lo más recóndito de la experiencia”.

A pesar de que no le gustaban las ciudades, fue la congestión urbana de la ciudad de Nueva York lo que interpretó Tobey en sus primeras composiciones en blanco por escrito. En Broadway (1935, Museo de Arte Moderno), por ejemplo, trató de comprimir el movimiento, los coches, la gente y la emoción de la zona en una relativamente pequeña tela lineal.

Una vez que Tobey encontro su modo de expresión artística, nunca se apartó de él. Aunque muchos pensaban que se aisló de la corriente principal del arte americano.

En 1960, se trasladó a Basilea, Suiza, viviendo y pintando hasta su muerte en 1976.

Nace en París en 1859, su padre, nativo de Champagne, que era alguacil, su familia poseía tierras que generaban buenos ingresos. Su madre era parisina. Sus 32 años de vida estuvieron dedicados a la pintura.

A los 16 años ingreso en la clase del escultor Justin Lequien,

Buscaba dar aplicación a la pintura en la ciencia. Era ordenado y tímido. El aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes, con sus enseñanzas exageradamente academicistas, es la que  imponen sus profesores, haciendo de él un pintor de estilo clásico.

Más tarde participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o el puntillismo.

Llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales.

Seurat empiezo a aislarse cansado de las polémicas que rodean su obra.

Vivió secretamente en estudio con una joven modelo, Madeleine Knobloch, que en febrero de 1890 dio a luz al hijo del artista.

Seurat murió de difteria y fue incinerado en el cementerio de Père Lachaise. Su último trabajo ambicioso, “El circo”, quedó incompleto.

Tras la muerte de Seurat, Madeleine dio a luz a su segundo hijo, cuyo nombre es desconocido. Seurat, tenía varias amantes, tuvo más de 15 hijos no reconocidos creando polémicas sobre quien se quedaría con su gran fortuna.

William Blake nació el 28 de noviembre 1757 en Londres, el tercero de cinco hijos.Su padre James, era un calcetero (fabricante y vendedor de medias o “calcetas”), y sólo podía permitirse el lujo de dar a William educación suficiente para aprender los fundamentos de la lectura y la escritura, aunque por un corto período de tiempo fue capaz de asistir a una escuela de dibujo dirigida por Henry Par.

William trabajó en el taller de su padre hasta que su talento para el dibujo se hizo tan evidente que entró como aprendiz de grabador James Basire a los 14 años. Terminó su aprendizaje a los 21 años, y se dedicó a ganarse la vida como grabador.

Blake se casó con Catherine Boucher a los 25 años, quien trabajó con él en la mayoría de sus creaciones artísticas. Juntos publicaron un libro de poemas de Blake y dibujos llamado Canciones de inocencia.

Blake grababa las palabras y las imágenes en planchas de cobre (con un método, que según él, recibió en un sueño), y Catherine coloreaba las placas y las cubiertas de los libros. Canciones de inocencia se vendió lentamente durante la vida de Blake, de hecho Blake vivió cerca de la pobreza de gran parte de su vida.

Más éxito tuvo una serie de grabados en cobre Blake hizo para ilustrar el libro de Job para una nueva edición del Antiguo Testamento.

Blake no tenía cabeza para los negocios, y rechazó las peticiones editor de centrarse en sus propios seguidores. En su elección de temas Blake fue guiado a menudo por sus puntos de vista suaves y místicos del cristianismo. Cantos de Experiencia (1794) fue seguido por Milton (1804-1808), y Jerusalén (1.804 a 1.820).

En 1800 Blake tuvo de patrón a William Hayley, quien le encargó ilustrar su Life of Cowper, y la creación de bustos de poetas famosos para su casa en Felpham, Suurey.

Mientras que en Felpham, Blake estuvo involucrado en un extraño episodio que podría haber resultado desastroso, fue acusado por un soldado borracho de maldecir al rey, y por este testimonio fue llevado a juicio por traición. Al comparecer Blake resultó inocente y fue absuelto de los cargos.

Blake vierte todo su ser en su trabajo. La falta de reconocimiento público le envió a una grave depresión que duró desde 1810-1817, incluso sus amigos más cercanos lo consideraban loco.

A diferencia de pintores como Gainsborough, Blake trabajó a pequeña escala, la mayoría de sus grabados son poco más que unas pulgadas de altura, sin embargo, la representación detallada y exacta es excelente. El trabajo de Blake recibió el aplauso de público aun después de su muerte, a un fragmento de su poema de Milton se le puso música, convirtiéndose en una especie de himno oficioso del nacionalismo cristiano Inglés en el siglo 20.

William Blake murió el 12 de agosto de 1827, y está enterrado en una tumba sin nombre en Bunhill Fields, Londres.

Rembrandt (1606 – 1669) Artista Plástico holandés considerado de los mayores maestros barrocos, Nacido en Amsterdam de familia de clase alta,  recibió educación completa y de calidad llegó a estudiar en la Universidad de Leiden y luego se dedicó a la pintura.

Solo tuvo dos maestros de pintura uno en Leiden y otro en Amsterdam (Pieter Lastman) de quien se dice obtuvo la mayor influencia.

Entre sus primeras creaciones destaca la Lapidación de san Esteban (1625) esa año abrió taller en Leiden junto con Jan Lievens, el cual tuvo éxito inmediato. Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó de colores brillantes hacia una afirmación del claroscuro.

En 1630 pinta La resurrección de Lázaro y Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén. Acentúa su estilo barroco y camina a las profundidades del claroscuro.

En 1630 muere su padre, se va Amsterdam y trabaja junto a Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se casó. En esta época de prosperidad económica Rembrandt se dedicó a la vida mundana.

Pinto Sansón traicionado por Dalila (1635),  La presentación de Jesús en el templo (1631) y Detalle de un Autorretrato de Rembrandt (1640)

En 1642, muere de su esposa y sobrevienen los problemas económicos. En 1656 se vio obligado a subastar todo.

El consuelo le llegó de la mano de Hendrickje Stoffels, que entró a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relación sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia.

En 1656 pintoLección de anatomía del doctor Deyman, en 1657 El apóstol Pablo, y en 1658 Su Autorretrato.

Sus etapas se reflejan en sus obras en especial los autorretratos que el artista realizo a lo largo su carrera. Los primeros cuadros autobiográficos son alegres, brillantes. Los de los últimos años sombríos y  reflejan una profundidad.

Su maestría era la perfecta caracterización de personas, con una aguda percepción de situaciones y características particulares de los individuos expresadas en situaciones específicas dan fe de su genio.

Sus últimos años el pintor expresa su madurez en el estilo labrado con años y esfuerzo, mostrando maestría y un dominio absoluto de técnicas y efectos. La novia judía y Lucrecia en 1666. En 1669 El retorno del hijo pródigo y en 1669 Autorretrato.

Rembrandt fue un artista prolífico dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados.

Rembrandt murió el 4 de octubre de 1669, y se le enterró en una tumba sin nombre en Ámsterdam.

Pero prefiero decir que la maravilla de una historia de lucha, dolor y conflicto termina con la creación de un el hermoso mito, la creación de la belleza, y así pudo haber elegido el pintor un momento épico, un momento poderoso, una lucha y hasta un castración.

Pero decidió llevar a una bella y púdica recién nacida diosa en una concha marina, impulsada por el viento y la brisa trabajando como uno en un intenso pero gentil abrazo, seguida por una lluvia de rosas cuyo origen causo, recibida por la primavera quien la espera con los brazos abiertos para acogerla en la orilla.

Curvas, ondas, sensual inocencia. Bellos colores movimientos pasiones y emociones. Un mito presentado con una exquisitez tal que debe ser degustado.

Veamos a Venus y la obra de Botticelli.

“La pasión por el detalle es uno de los elementos más atractivos del arte, la dedicación y la minuciosidad son aspectos que junto con la capacidad de asombro parecen estar desapareciendo en nuestras vidas.”

Expuestos como estamos al trajín de la vida diaria comenzamos a llevar un ritmo de vida acelerado que nos absorbe y consume con una velocidad pasmante, aun así prestamos poca atención a una serie de detalles que nos rodean, tengan o no importancia.

Eso sí, al ver si la nueva asistente se puso un escote atrevido o si el nuevo chico rubio lleva medias con rombos, esos son detalles en los que el grupo de la oficina se fija sólo para tener algo que comentar a la hora del café.

O si te pasan un billete extraño lo examinas como numismático profesional (Estudioso de la numismática, un experto en monedas y medallas) observando cada detalle en el papel como si conocieras el original de memoria. En ocasiones, es por suerte o por experiencia anterior, que puedes identificar algún detalle que te hace reconocer el billete como falso.

También si entregan un informe sobre alguna situación que te apremia, por algún motivo te conviertes en crítico literario, amante de los detalles y franco perfeccionista. Pero todo esto lo hacemos solo cediendo ante la presión social o del trabajo.

Cuando los hechos y situaciones se acumulan, presionando o creando estrés  nuestra agudeza flaquea y los detalles comienzan a perderse, convertimos las palabras en factores perturbadores de las buenas obras. Es por esta razón que mi amigo Alex dice con un tono un poco sínico que “deberíamos hacernos sordos a las 10 primeras palabras que dice una persona y escuchar con atención el resto”, pues esto nos ayudará a evitar confusiones o malos entendidos, afirma con hilaridad.

Recuerdo haber visto de niño la película “Ahí está el detalle” una comedia en la que se arma todo un enredo por la confesión de Cantinflas, quien alega haber matado a “Bobby” nombre que alude al mismo tiempo a un perro y a un conocido gánster envueltos ambos en situaciones paralelas. Tales situaciones y la falta de atención al detalle en los hechos, llevan a  los implicados ante un juez frente al cual por momentos la situación tiende a complicarse, para finalmente ser desenredada por la explicación del cómico mexicano. Tan confusa y larga es la exposición que todos terminan hablando al famoso estilo de Cantinflas.

El mismo estrés o la presión social nos acelera y evidencia la gran cantidad y lo complejo de las situaciones en la vida, poco a poco, hemos dejado de fijarnos en los detalles, lo rápido ha sustituido lo cuidadoso y artesanal dejándonos una lástima de mareas de personas que pasan corriendo al lado de las maravillas creadas por dios y por el hombre sin capacidad de sorpresa. Vemos la vida que pasa como pasajeros del tren bala japonés viendo por la ventana los borrones de los objetos cercanos pasando a toda velocidad.

Afortunadamente, para quien se toma su tiempo el hombre ha creado diferentes medios de expresión para mostrar la belleza de lo existente o lo imaginado. Lo bueno que hoy apreciamos en las películas ha existido siempre y en mayor calidad Motzar, Ravell, Lauro y Simón Díaz dejan su deliciosa música, jóvenes como Gustavo Dudamel la interpretan al detalle con el propósito de entretener, fascinar y educar. Villanueva, Cruz Diez y Soto construyeron arte estructural que disfrutamos al pasear por Caracas. Miguel Ángel, Rodan, esculpieron estatuas que parecen creaciones de la Meduza en la historia de Perseo. Yo podría enumerar actividades como la orfebrería, la alfarería, la carpintería y las artes del fuego. Igual podría recitar aquí cientos de obras que me gustan del teatro, la danza, la literatura, el diseño, la arquitectura, la fotografía, la cinematografía o combinadas como el ballet, los musicales y la opera llenas todas estas artes de un encuentro entre lo sencillo y lo complejo, lo práctico y lo sublime.

El gusto por el arte se ha convertido en un pasatiempo de los momento libres cuando debería ser un hábito del día a día. El tiempo para los detalles debería estar implícito y aun calculado en cada proyecto, deberíamos considerar que las cosas hechas con detalle tienen mejor acabado y cuanto nos gusta recibir algo vistoso o elegante.

Como la capacidad de asombro, la atención al detalle no tiene que ser rigurosa, debe estar siempre activa para permitirle ser empleada en los momentos más adecuados, tal como la capacidad de asombro, o como la genialidad, una chispa debe poder encenderla sacando lo mejor de nosotros en el momento. Ahora con el siguiente producto que entregues agrega un detalle, con el próximo saludo te has un gesto diferente, la próxima maravilla que te entreguen felicitala y comentala.

Prestando atención a los detalles mostramos interés, motivación, pasión por lo que hacemos, empeño, dedicación y muchas veces agradecimiento que son cualidades que la gente aprecia en una persona con visión, en un hombre con corazón y en un ser con amor.

Un día como hoy… Nació Pablo Picasso, pintor español. Considerado, junto a Miguel Ángel Buonarroti, la persona que más ha influido en la historia del arte mundial.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo.

Picasso comenzó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse.

A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto. Picasso

“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.”

La convulsión de los tiempos que vivimos es un signo presente de modo continuo en nuestros días. Ver como los demás rompen las leyes o quebrantan las reglas nos produce rabia e indignación cuando lo que debería producir es un poco de tristeza y muchas ideas de educación.

Ese sentimiento de rabia no encuentra salida en muchas ocasiones, acumulándose y potenciándose gracias al rencor y al resentimiento. Comienza así un espiral de violencia, y encuentra en muchos seres confundidos resonancia que amplifica esa violencia, y el resentimiento… y el rencor…

Todos tenemos malos días, tristes, iracundos, incomprendidos… Días en los cuales no vemos un curso de acción… Días marcados por el estrés… Días en los que nos sentimos enfermos… agotados…

Estos son 5 concejos de algunos expertos de qué hacer en nuestras vidas, de cómo prepararnos para días como los descritos.

Escritura creativa como Terapia (o el arte como terapia)

Según el doctor James Pennebaker, citado por Eduardo Cabrera, la escritura creativa nos abre la posibilidad de despertar el potencial creativo innato, y el encuentro con emociones y pautas de pensamiento inconscientes que conviven en nuestro interior. Lo que contribuye a la disminución del estrés mental y físico, refuerza la autoestima, e incluso, fortalece el sistema inmunológico (Cabrera)¹.

Así que busca un computador, y escribe tu novela, toma una libreta y expresa tu poesía. Pero si la escritura no es tu fuerte existen otras formas terapéuticas de expresión: ²

Con la Pintura se expresan sensaciones y emociones con colores, texturas, y líneas. Dando forma a sentimientos. Cada sensación se convierte en una imagen para visualizar lo subjetivo.

La Escultura permite dar forma a las emociones con arcilla, plastilina, harina, con papel, pega y agua o cualquier tipo de masa. Al ir construyendo de sensaciones para hacer brotar las emociones.

En la Danza, el cuerpo muestra momentos de la vida. Expresando en cada movimiento sentimientos y pasiones contenidas. Libera la energía y ayuda a exteriorizar la expresión soltando el cuerpo y sentimientos internos.

La Música vibra y hace contacto con las emociones, que se van modulando y entran en sintonía. Escucharla el primer paso y ejecutarla es el siguiente nivel. Se debe buscar la herramienta adecuada para generar las frecuencias de las emociones internas a ser exteriorizadas.

Cuéntale a un amigo.

Hablar con un amigo de confianza es una buena manera de recuperar el sentido de perspectiva. Diga a su amigo que no está buscando consejo. Que todo lo que usted quiere es poder hablar sobre sus problemas.

Dice Ignacio Larragaña: “El dialogo desata nudos, disipa las suspicacias, abre las puertas, soluciona los conflictos, engrandece a las personas, es vínculo de unidad y madre de la fraternidad.” ³

Tómese tiempo para Usted

Tómese el tiempo para refrescar su espíritu. Camine o medite – aunque sólo sea un momento. Asegúrese de que su tiempo de espera se gasta con la recreación activa. Si en un mal momento solo te aplastas frente a la Tele, te sentirás peor, en lugar de mejorar. Dar un paseo es especialmente útil, permite integrarnos a la vida.

Del ocio como terapia Frye y Peters dicen que… “…es un proceso que utiliza la recreación con el propósito de intervenir intencionadamente en algún comportamiento social o emocional, en orden a provocar un cambio deseado en ese comportamiento para facilitar el crecimiento y desarrollo del individuo”. ⁴

Ejercicio.

Un método rápido para levantar el estado de ánimo es a través del ejercicio sostenido. Obtener su ritmo cardíaco a través de caminar rápido o de otras formas de ejercicio, incluso sólo por 10 minutos, le ayudará a sentirse mejor. El ejercicio ligero ayuda a pensar, el ejercicio intenso ayuda a liberar energía y estrés.

El ejercicio es una forma muy recomendable para combatir el mal humor y la histeria, no importa la edad; ayuda a desahogar y cansarnos, lo que se traducirá en una vida más saludable y sueño placentero. El ejercicio ayuda a eliminar el exceso de hormonas relacionadas con el estrés; y proporciona una sensación de bienestar y relajación.

En contra de estrés y el mal humor dijo el Dr. Ruddy Facci “Hacer ejercicios con regularidad, los aeróbicos, en este caso, son los más recomendados.” ⁵

El Autoanálisis.

El autoanálisis es una técnica muy simple que ayuda a dar perspectiva a los problemas. Asegúrate de que estás solo y sin interrupciones, durante al menos 30 minutos, y ten un diario a la mano. Pregúntate: “¿Qué me está molestando?”. Espera que surja una respuesta en tu mente. Luego pregunte: “Pero, ¿qué realmente me molesta de eso?” Céntrate en repetir la pregunta, y al final podrás llegar al centro del problema.

La psicólogo Ofelia Balderas afirma: “Cuando se trata de hacerle frente a los resultados de nuestros actos, algunas veces buscamos huir de esa carga de “responsabilidad”, y culpamos a otros, haciendo uso de la negación, pero en esa charla interna reconocemos nuestra parte, es ahí donde debemos hacerle frente a las consecuencias, de tomar mejores decisiones, y la mejor decisión es hacer frente a los conflictos. Los problemas si no se enfrentan, se multiplican.” ⁶

Utiliza estos concejos como herramienta para cortar la espiral que se inicia con sentimientos como la depresión, la rabia, la ira, el rencor y el resentimiento. La práctica diaria de cualquiera de estos cinco concejos ayudarán a recuperarse en caso de desbalance, y proporcionan al carácter un margen de flexibilidad, aportando resiliencia a quien los adopta. El poderoso viento que dobla avisos y derriba arboles no puede contra el frágil y joven bambú, que crece en las zonas de monzones, soportando el poder y la fuerza de Eolo (Dios del Viento). La resiliencia nos permite ser estirados, o doblados, más allá de nuestra zona de comodidad – y todavía recuperarnos. ⁷

La ira y la depresión son tu viento, y estas herramientas te aportan la flexibilidad, sé flexible, resiste… Sé un escudo que no resuena esas malas energías que nos agobian y vive un poco más feliz.

1. Cabrera, Eduardo. “Efectos terapéuticos de la escritura emocional o expresiva”, en Hojas informativas de l@s psicólogos de Las Palmas, nº89, julio, 2006.

2. De la Cueva, Ana María. La expresión creativa como terapia. http://www.mailxmail.com/curso-expresion-creativa-como-terapia. Fecha publicación: 12/07/2007. Fecha revisión: 30/08/2009.

3. Margot McCloskey Colón, Etiqueta para profesionales Editorial Norma S.A. Bogotá Colombia 2001. ISBN 958-04-6213-5.

4. Frye, V. y Peters, M. (1972). Therapeutic recreation: its theory, philosophy, and practice. Harrisburg: Stackpole Books.

5. VII Congreso Iberoamericano de Medicina del Trabajo. Ruddy Facci, especialista en Medicina del Trabajo y vicepresidente de la Comisión Internacional de Salud Ocupacional (ICOH, según sus siglas en inglés).

6. Ofelia Balderas Gallegos – http://psicologaobalderas.blogspot.com – Fecha publicación: 23/08/2007. Fecha revisión: 30/08/2009.

7. Definición de Resiliencia tomada de: Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Resiliencia_(psicología). Y estimulosadecuados.com.ar – http://www.estimulosadecuados.com.ar/resi.htm. Fecha revisión: 30/08/2009.